Искусство

5 произведений грузинских писательниц о жестоком российском режиме

России всегда были свойственны безжалостность и зло. Это подтверждается рядом фактов или событий. Вы также найдете много литературных произведений, которые рассказывают нам о жестоком режиме в России. В этой статье мы познакомим

В кинотеатре «Амирани» прошел фестиваль феминистских фильмов «От Розы до Саймона»

В ознаменование Международного женского дня, 7-9 марта в кинотеатре «Амирани» «Группа поддержки женских инициатив» инициировала Фестиваль феминистских фильмов «Firan’s Rosa to Simon», посвященный протесту против продолжающейся войны в Украине и поддержке украинского народа. «Группа поддержки женских инициатив»: «Фестиваль остается для

10 лучших ЛГБТК-музеев в мире

Одной из самых приятных частей путешествия и знакомства с новыми городами является посещение музеев и культурных объектов. Это правда, что работы ЛГБТК-художников представлены во

Когда-нибудь этот ребенок вырастет — письмо Давида Войнаровича о тяжелых последствиях гомофобии

Американский художник, фотограф, писатель, режиссер, перформансист, музыкант и ВИЧ-активист Дэвид Войнарович, умерший от осложнений СПИДа, в 1990 году, за два года до смерти создал коллаж из своих детских фотографий, посредством которого хотел рассказать о социальном и политическом давлении, которое ждет ребенка только потому, что он гей.

В сопутствующем коллаж тексте затрагиваются такие серьезные вопросы, как религиозные, политические, социальные преследования, «конверсионная терапия» и другие формы притеснения ЛГБТ-людей, которые по-прежнему актуальны спустя три десятилетия после публикации работы.

«Однажды этот ребенок вырастет. Однажды этот ребенок осознает нечто, равносильное смещению земной оси. Однажды этот ребенок достигнет точки, когда он почувствует деление, которое не является математическим. Однажды этот малыш почувствует кипение в сердце, пищеводе и во рту. Однажды этот ребенок обнаружит что-то в своем разуме, теле и душе, что заставит его чувствовать себя голодным. Однажды этот ребенок сделает то, что заставит людей, одетых в облачение священников и раввинов, живущих в каменных зданиях, возвысить голос, чтобы убить его. Однажды политики примут законы против этого ребенка. Однажды семьи дезинформируют своих детей и передадут это знание будущим поколениям, чтобы сделать существование этого ребенка невозможным. Однажды этот ребенок испытает на себе последствия этих действий, которые приведут к самоубийству или погоне за острыми ощущениями в надежде, что кто-то другой ускорит его смерть, или он предпочтет тишину и неприметность. Или однажды этот ребенок заговорит. Когда он начнет говорить, человечество испугается и попытается заставить его замолчать, забивая его камнями, избивая, заключая в тюрьму, удушая, насилуя, запугивая, используя наркотики, связывание, бутылки, ножи, религию, обезглавливание и сжигание. Врачи скажут, что его можно вылечить, как будто его мозг — это вирус. Этот ребенок потеряет свои конституционные права из-за нарушения государством его личного пространства. Этот ребенок испробует воздействие электрошока, лекарств, лабораторных конверсионных терапий, проводимых психологами и исследователями. Он испытает потерю жилья, гражданских прав, услуг, всех возможных свобод. Это все произойдет через 1-2 года после того, как он узнает, что хочет прикоснуться своим обнаженным телом к телу другого обнаженного  мальчика».

Маскулинная красота квир-женщин в фотографии

«The Colors We Dont See at The End of The Rainbow» — это новый фотожурнал бруклинского фотографа и режиссера Линдси Перимен.

По ее словам, квир-сообщество призвано показать самую истинную версию себя. Это своего рода настроение, которым руководствуется журнал «The Colors We Dont See at The End of The Rainbow». Как правило, ЛГБТК-сообщество не всегда воспринимается тем, чем является. Часть цисгендеров всегда пытается демонизировать трансгендерных людей. Практически каждое прогрессивное общественное движение в истории было пропитано той или иной формой расизма. Это главная тема проекта Линдси.

Исследование Stonewall в Соединенном Королевстве показало, что 51% цветных людей в квир-сообществе подвергаются жестокому обращению и дискриминации. Эта ситуация особенно остра для чернокожих ЛГБТК, из которых каждый пятый (61%) сталкивается с так называемой «двойной дискриминацией» со стороны других ЛГБТК.

Линдси с детства увлекалась фотографией. С тех пор, как отец дал ей в руки фотокамеру, она хотел использовать свои творческие способности для перемен.

«Первоначальным источником моего вдохновения для этого проекта были чернокожие и цветные квир-женщины из разных слоев общества. Я хотела убедиться, что проект представляет ЛГБТ-сообщество по-другому».

Линдси хотела сделать акцент на т. н. «studs» — маскулинных афроамериканках, красота которых часто остается в тени.

«Маскулинные квир-женщины до сих пор были невидимы. Я хочу, чтобы моя работа подчеркивала мое сообщение о том, что цветное общество — это больше, чем просто стереотипный образ, который мы видим в СМИ».

Первой официальной публикацией 24-летней художницы станет «Colors», вдохновленная моделями, с которыми она работала. Их желание участвовать в проекте стало жизненно важным катализатором для создания журнала, и, как они говорят, они вложили в него все свое сердце, тело и душу.

 

 


 

Источник: i-D

20 работ иллюстраторов о войне в поддержку Украины

«Наше оружие — наша правда», — заявил в своем выступлении президент Украины Владимир Зеленский. Действительно, правда и справедливость рано или поздно обязательно восторжествуют. В этот непростой период, важно в любой форме поддержать Украину и украинский народ , необходимо получить преимущество в информационной войне. Именно поэтому создана платформа, через которую иллюстраторы из разных стран через собственные творения, могут выразить свою поддержку Украине.

В этой статье мы представляем 20 работ иллюстраторов, которые объединены одной главной темой — Украина.

Украина восстанет

Cláudia H. Abrantes

 

Время объедениться

Medilė Šiaulytytė

 

Несломденная Украина

Albina Kolesnichenko

 

Синий Цвет

David Bou

 

Россия проснись!

Rute Marta Jansone

 

Самый плохой день рождения

Esli Rosales

 

Останови войну

Jón Ingiberg Jónsteinsson

 

Кто будет следующим?

Vakarė Kundrotaitė

 

После всего

David Bou

 

Киевское привидение

Liudas Barkauskas

 

Они воюют за вашу свободу

Miglė Kartanaitė

 

Герои Украины

Eglė Narbutaitė

 

Останови войну

Linda Valere Valere

 

Путин, мы сказали тебе, куда идти

Gintarė Razmaitė

 

Солидарность Украине

Jeanine Soares

 

Позвони мне

Nikita Druzinins

 

Что посеешь-то и пожнешь

Roy Smith

 

Нет места, лучше дома

Polina Khrystoieva

 

Война разлучает семьи

Doriana Mărășoiu

 

Слава Украине

Barbora Besh

 


Чтобы увидеть больше иллюстраций или разместить свои работы, посетите веб-сайт.

Иллюстрации украинских художников, изображающие ужасы русской войны

Прошло более трех недель с тех пор, как Путин объявил войну Украине. Украинские военные, гражданские лица и добровольцы из разных стран решительно противостоят российской агрессии и борются за свободу и мир в Украине.

Активисты, артисты, рядовые  граждане, политики — все люди, которые правильно оценивают зверства, совершенные Россией против человечества, — пытаются по-разному помочь Украине.

Украинские иллюстраторы и художники из других стран решили помочь украинскому народу своими работами и создали сайт – SupportUkrainePIC, на которые выкладывают иллюстрации продолжающейся войны в Украине, а также сообщают о способах, как  вы можете помочь Украине.

В этой статье вы найдете иллюстрации украинских художников, изображающие ужасы путинской войны, объявленной Россией.


Volodymyr Prokh / Instagram

Путин назвал это «специальной военной операцией». На самом деле – это война против мирных жителей, которая унесла жизни сотен людей, в том числе детей. Бомбят школы, детские сады, родильные дома, общежития для инвалидов. Осада Мариуполя — крупнейшее военное преступление, совершенное Россией в Украине. Точное количество погибших неизвестно, однако, по словам заместителя мэра города, постоянные обстрелы города унесли жизни тысяч человек. Россия перекрыла доступ гуманитарной помощи в Украину, оставив остальную часть города без еды, лекарств и воды.


Защита жизни детей является первоочередной задачей даже во время войны, но не для России — по данным официальных украинских источников, война унесла жизни 109 детей, более 130 получили ранения.


Война Путина привела к бегству миллионов людей — более 6 миллионов человек были вынуждены покинуть свои дома внутри страны, и более 3 миллионов бежали из Украины.


В то же время десятки тысяч украинцев вернулись на родину и оказали сопротивление российской агрессии. Гражданские лица зачисляются в армию, участвуют в доставке гуманитарной помощи и вместе работают над уменьшением ущерба от войны.


Несмотря на ужасы войны, украинцы не унывают и еще более единодушны в самые трудные минуты. Как говорит украинская активистка Вера Чернигина, «у нас у всех одна цель — мы должны победить».


Украинские города постоянно бомбят, жилые дома разрушают, ущерб от российской агрессии исчисляется миллиардами, количество бездомных растет день ото дня. Но украинцы одержали одну крупную победу – они окончательно победили русское влияние. Президент Украины Владимир Зеленский, также отметил, что после победы разрушенные города будут восстановлены быстрее, чем кто-либо может себе представить.


Путин пытался застелить глаза миру, говоря, что «война — это мир, свобода — это рабство, невежество — сила», но в эту пропаганду не верит никто, кроме верных сторонников российского президента. Лидер, ободренный символами русского советского прошлого, точно воспроизводит пороки советских лидеров и нацистского режима, но международное сообщество все чаще пишет, что продолжающаяся война на Украине — это путь к поражению Путина.

Война закончится, но преодоление травмы войны займет гораздо больше времени, и мир уже никогда не будет прежним. Крупнейшая военная агрессия в Европе со времен Второй мировой войны затронула всех людей. Города будут восстановлены, беженцы вернутся в свои дома, но мы не сможем вернуть тысячи потерянных жизней, разрушенное будущее детей, еще недавно мирно живших в своей стране.

Гомоэротическая трансформация иранского автомобиля для активизации дебатов о правах ЛГБТК

Неправительственная организация платит художникам «PaykanArtCar» гонорары за преобразование исторического автомобиля 1974 года «Paykan Hillman». Цель инициативы – поддержка прав человека.

В 1967 году в Иране был выпущен первый отечественный автомобиль «Paikan», который представлял собой точную копию британского «Hillman Hunter». Автомобиль стал для Ирана символом прогресса и интеграции в современный мир. В то же период в Великобритании был принят акт о сексуальных отношениях, предусматривающий легализацию добровольного секса между мужчинами старше 21 года. Акт проложил путь к равноправию, но в Иране произошло обратное – приход к власти исламского режима сделал невозможной борьбу за квир-права. Более того – гомосексуальность является поводом для насилия, притеснений.

В период с 1979 по 2008 год в Иране казнили от 4000 до 6000 геев и лесбиянок. Казни, аресты, преследования, насилие в отношении представителей ЛГБТК происходят в Иране ежедневно. Квир-люди не имеют доступа к справедливому суду. В 2019 году министр иностранных дел Ирана Мохаммад Джавад Зариф оправдал убийство геев «моральными принципами», что соответствует официальной позиции режима. Помимо приговора, выносимого властями, квир-людей  нередко убивают члены их собственных семей, дабы очистить имя семьи, и юридическая ответственность за это наступает редко.

В ответ на это зло иранские художники, покинувшие страну, участвуют в процессе защиты социальной справедливости и свободы.

PaykanArtCar

Неправительственная организация «PaykanArtCar» была создана менее чем год назад и направлена ​​на борьбу за справедливость. Символом организации стал «Paikan Hillman Hunter»1974 года, который был подарен румынскому диктатору Николаю Чаушеску шахом Ирана, а недавно автомобиль стал собственностью организации. Поскольку «Пайкан» является национальной гордостью Ирана, он также может быть хорошим инструментом для борьбы за права человека.

Первая коллаборация организации, состоялось с иранским ЛГБТ-художником Алирезой Шоджаян. Цель сотрудничества — напомнить общественности об иранском режиме, представляющем жизненную угрозу для ЛГБТКИ- сообщества. Это также попытка восстановить утраченное иранское достоинство, которое должно объединять всех, независимо от расы, религиозных убеждений, гендерной идентичности и сексуальной ориентации.

Первый иранский автомобиль стал для Алирезы холстом, на котором он, вдохновленный древней персидской литературой, написал картину. В произведении герои иранского эпоса «Шахнаме» Сохраб и Шабани переживают романтический момент под звездным небом Шираза. С другой стороны автомобиля изображена сцена их гибели, которая является символом безудержной страсти. Интерпретация Шоджаяна направлена против статьи 234 иранского закона, согласно которой половые отношения между мужчинами наказываются смертной казнью.

На пртяжении истории искусство было пристанищем мятежников, способом маргинализированных групп заявить о себе. Иранское искусство, в отличие от других стран, не идет по этому пути, искусство не стало инструментом прогресса, именно поэтому «PaykanArtCar» использует искусство, чтобы решить проблемы, с которыми сталкиваются маргинализированные группы.

Преодолеть подходы Исламской Республики одним лишь искусством невозможно. ЛГБТКИ-сообщество должно создавать возможности для людей, избежавших насилия Ирана – возможности говорить о зле, происходящем в Иране. Западное общество должно постараться и заставить свои власти обратить внимание на страны, где права человека не защищены, а смертная казнь является частью государственной политики.

«PaykanArtCar» служит активизации дискуссии, которая должна пробудить все больше и больше людей и обратить их внимание на размышления о преступлениях в мире.

 

Источник: Attitude

5 произведений грузинских писательниц о жестоком российском режиме

России всегда были свойственны безжалостность и зло. Это подтверждается рядом фактов или событий. Вы также найдете много литературных произведений, которые рассказывают нам о жестоком режиме в России. В этой статье мы познакомим вас с 5 произведениями известных и успешных грузинских писательниц, которые действительно стоит прочитать.


 

Расчет — Тамта Мелашвили 

«Расчет» — дебютный роман Тамты Мелашвили, получивший литературную премию «Саба» в 2011 году. В 2012 году он был номинирован на Премию немецких независимых издателей, а в 2013 году получил Национальную премию Германии в области молодежной литературы. Роман переведен на несколько языков.

 

В нем рассказывается история войны и насилия, увиденная глазами 13-летних девочек, которые провели три дня в зоне конфликта – там, где смерть стала нормой, присутствует постоянное напряжение и мысли о выживании. История, рассказанная в романе, еще раз убеждает нас в том, что вооруженный конфликт никогда не имеет оправдания.


 

Кот и генерал — Нино Харатишвили

«Кот и генерал» — напряженный, глубокий психологический роман о преступлении и наказании, непрекращающейся борьбе, происходящей между государствами и в сознании людей, стремлении к миру и выживанию.

В романе Нино Харатишвили переплетаются судьбы героев, оказавшихся на оси любви и ненависти. Они являются частью смертельной игры, действие которой перекликается с  классической трагедией. В книге рассказывается история чеченской войны, а единственным рассказчиком является немецкий журналист.

Роман «Кот и генерал» вышел в 2018 году на немецком языке. Одно из издательств также приобрело авторские права на перевод книги на грузинский язык, но, к сожалению, грузинского перевода пока нет. Писатель работал над ним 2 года.


 

Восьмая жизнь (Брилка) — Нино Харатишвили

Нино Харатишвили изначально написала «Восьмую жизнь» на немецком языке и вскоре книга стала бестселлером. Писательница получила престижную премию Бертольда Брехта в области литературы. После перевода на грузинский язык она была представлена ​​на Международном книжном фестивале 2019 года. По книге также был поставлен спектакль. Следует отметить, что главную роль в «Восьмой жизни» играет Грузия, а ее главная сила – женщины.

Каждой новой главе романа предшествуют эпиграфы – советские лозунги, цитаты поэтов-диссидентов и мыслителей, реплики политиков, фрагменты текста социалистических песен.

История начинается в 1900-х годах со свадьбы Симона Джаши и дочери производителя шоколада и заканчивается драматическим эпизодом 7 ноября 2007 года. Однако, как мы читаем в самом первом предложении романа, у этой истории несколько начал и вообще все может быть наоборот — начиная с конца. В частности, с 2006 года, когда в один не очень прекрасный день проживающей в Европе Нице Джаши неожиданно сообщили из Грузии, что ее 12-летний племянник Брилка, гастролировавший по Европе с танцевальным ансамблем, вышел один из отеля в Амстердаме и направился на вокзал. Непонятно, где подросток-сирота и что он задумал …


 

«Реквием» — Заира Арсенишвили

«Реквием для баса, сопрано и семи инструментов» — первый роман Заиры Арсенишвили.

Со времени страшных сталинских репрессий 1930-х годов прошло почти 25 лет. Наступила так называемая «Оттепель». Молодой скрипач Тбилисского театра оперы и балета пытается увидеть, какой была жизнь его старших коллег-музыкантов четверть века назад, во времена Большого террора. Он восстанавливает картину по рассказам очевидцев – чем они дышали, какие у них были надежды, какие у них были планы, как они любили, как ненавидели…

Жизнь будто изменилась, никого не беспокоит звук приближающейся машины в ночной тишине как знак скорой смерти… Тем не менее, людей до сих пор преследует призрак этого ужасного страха. Автор спрашивает нас, изменилась ли сама человеческая природа?


 

«Эх ты, жизнь» — Заира Арсенишвили

Действие романа Заиры Арсенишвили «Эх ты, жизнь»происходит в Телави в 20-х и 50-х годах XX века. На примере истории жизни маленького городка и трех живущих в нем женщин читатель знакомится с историей Грузии того времени, бытом жителей Телави и вообще грузинского народа, культурной жизнью города, узнает о глобальных политических сдвигах и сталинском терроре 20-х и 30-х годов.

Небольшая часть романа была опубликована и в «Литературной Грузии» в советский период, но писательнице отказали в публикации продолжения.

 

 

В кинотеатре «Амирани» прошел фестиваль феминистских фильмов «От Розы до Саймона»

В ознаменование Международного женского дня, 7-9 марта в кинотеатре «Амирани» «Группа поддержки женских инициатив» инициировала Фестиваль феминистских фильмов «Firan’s Rosa to Simon», посвященный протесту против продолжающейся войны в Украине и поддержке украинского народа.

«Группа поддержки женских инициатив»: «Фестиваль остается для нас особым пространством, позволяющим исследовать прошлое, увидеть настоящее и сосредоточиться на будущем, а феминистское кино — методом, радикально творчески осмысливающим искаженный мир и показывающим его возможную лучшую картину».

7 марта состоится показ нового полнометражного анимационного фильма от «Группа поддержки женских инициатив», который рассказывает о жизни первой демократически избранной мусульманской женщины-депутата Пари Ханум Софиевой. После премьеры состоялась дискуссия — «Нечего терять, когда женщины из азербайджанской общины Грузии вовлечены в процесс принятия решений».

WISG / Facebook

8 марта зрители имели возможность посмотреть 3 документальных фильма: «Отношения: 25 лет лесбийской группы «ŠKUC-LL» (Словения), «Новая Жизнь: Искусство, активизм и политика в Украине» (Украина) и «Десять феминистских лет — независимая феминистская группа» (Грузия). Все три фильма рассказыают об отношениях феминисток, лесбиянок, квир-активисток и художников к политике, экономике, культуре, искусству и правовым институциональным структурам.

WISG / Facebook

9 марта были показаны бразильские документальные фильмы о бразильском транс-активизме и искусстве «Индианара» и «Голубой транс», которые рассказывают историю транс-активистов и художников, а также об их вдохновляющем сопротивлении ультраправому правительству страны и «ультрамачоистским» социальным нормам.

WISG / Facebook

Феминистский кинофестиваль «От Розы до Саймона» планирует в будущем расширяться и развивать сайт фестиваля. В этом году сайт работает в тестовом режиме.

«У меня на лице будто подмышки выросли», – интервью с Андро Дадиани

/

Андро Дадиани современный грузинский артист, который со свойственной ему чуткостью, глубиной, чувственностью, а иногда и грубостью говорит о личных и общественных проблемах. Поэзия, перформанс, визуальные объекты, фото, театр – вот неполный перечень сфер, в которых артист пробует свои силы.

Представляем вам интервью с Андро Дадиани.

Ты много говорил и говоришь о маске. Давай начнем интервью с такого вопроса: Что такое маска для Андро Дадиани

Да, почти все интервью со мной начинаются с этого вопроса. Что ж, раз этот покров оказался таким многогранным, поговорим о нем еще. Для меня и псевдоним разновидность маски. Для Андро Дадиани маска органична. Она не украшение и не аксессуар, а некое устройство, поглощающее идентичность и эго, поглощающее страсти, без которых я более отстраненно могу коснуться и коллективного, и личного. Еще маска взгляд, обращенный в себя, что сближает меня с персональными и имперсональными внутренними потоками; маска помогает сохранять равновесие, не упасть – как бы стоишь спиной к углу, что заставляет подкреплять интуицию и думание движением.

Говорят, первое воспоминание в значительной степени определяет личность. Раз уж ты заговорил о своей идентичности, хочется узнать о твоем первом воспоминании.

Да, все мы родом из детства. В этом плане происхождение у меня не завидное. Когда мне было два, слегла мама. Весь организм отказал. Как водится, отремонтировали «зал» и стали ждать. Меня привезли в Тбилиси – попрощаться. Я сидел в палате, на маминой кровати, что-то калякал в ее оранжевом блокноте, а санитарка мыла пол. Эта освещенная солнцем палата с качелями жизни и смерти и есть мое первое воспоминание.

Следующее переживание раннего детства связано с фотографией. Мама выжила, но ходить не могла, так что в детский сад меня водил отец, не отличавшийся особой аккуратностью. Фото с новогоднего концерта. Все нарядные, в коронах из толстого картона, к которому приклеено стекло битых елочных игрушек – чтоб блестели. А я в выцветшем свитере, заправленном в натянутые по грудь брюки, а на груди – странно изогнутая «праздничная» проволока. Мне по сей день неведомо, что это был за предмет. Может благодаря ему у меня и развилось концептуальное мышление. Годами прокручиваю в уме разные интерпретации, но финал всех мыслей по этому поводу суфийский – «Аллах знает!»

Наверное, ответ на следующий вопрос не будет суфийским. Почему ты выбрал перформанс как один из способов медиации?

И это Аллах знает! Признаться, о существовании перформанса я узнал после того, как устроил свой первый перформанс. Потом мне показали Марину Абрамович, сказали, что это известный перформер. А я имена плохо запоминаю, называл ее Мананой Абрамович и долго искал в Интернете.  Так и в поэзии. Как-то меня попросили написать о моем опыте. Я написал и отослал текст, и мне ответили, что мой верлибр музыкален. Я поблагодарил и погуглил слово «верлибр».

Я собиратель чувств. Главное – чувства, а потом они сами выльются в стихи, фотографию, объект или перформанс. Чего я требую от себя – действуя в различных медиумах, не довольствоваться хорошей игрой как фотографу и хорошим сочинительством как пианисту. Творческому акту должна сопутствовать самоотверженность и самоотдача, почтение к тому медиуму, посредством которого озвучивается мысль. Если собственное достоинство, своя кожа, а иногда и жизнь дороже того, что хочется высказать, то лучше не говорить. Такое говорение бессильно, оно не коснется уха, не остановит, не заставит обернуться к мысли.

Как ты готовишься к перформансам? Как рождаются идеи и какие процессы тебе приходится пройти прежде, чем ты донесешь свое творчество до людей?

Познаваемые вещи можно познать лишь посредством идеи любви. Фактически это заговор с жизнью. И как же он красив! Вот я и стараюсь говеть, воздерживаться от ненависти и разговляться любовью. Особо не готовлюсь, ведь борьба утомляет. Просто встречаю то, что приходит, как земля встречает весну. Главная работа – непрестанное воспитание вкуса. Пытаюсь быть готовым к тому мгновению, когда думание превратится в мысль и потом выразить ее в форме, манере, чувстве.

 

 

 

В последние годы в нашем обществе много говорят о гомофобии. Хотя меня не оставляет ощущение, что в этих разговорах не учитывается комплексная природа гомофобии. Что такое гомофобия и каковы пути ее преодоления? 

Эта страна управляется энергией, направленной против гармонии общества и индивида.  В такой среде правитель может обратить в гомофобную энергию любое недовольство. Гомофобия это тот черный джип, в котором на глазах у голодающего народа перемещаются духовно оголодавшая церковь и правительство. Посредством пропаганды эти проходимцы приучили людей молчать о проблемах и выплескивать накопившийся гнев на десяток гомосексуалов. Погрязшим в бесчисленных социально-экономических проблемах людям трудно перемещаться без костылей гомофобной ненависти, трудно отказаться от гомфотного образа врага, трудно увидеть в этом враге ближнего.

В провинции беременная женщина ложится на трассу и перекрывает движение, потому что государство отказалось выплачивать ей социальную помощь. А в это время мы стоим перед домом правительства и держим плакаты со словами «разнообразие», «свобода», «равенство», «уважение». И к кому мы обращаемся? К обществу, которому дела нет до беременной женщины, собирающей металлолом ради куска хлеба? Или к тем, кто перемещается на четырехколесных мавзолеях, на джипах? Социальные проблемы это то, что нас всех объединяет. Уменьшение гомофобии прямо пропорционально решению проблем.

Чего ты больше всего боишься?

Высоты, узости, одиночества, чувства удовлетворенности.

Удовлетворенность и «правильная» жизнь являет собой если не гниение, то обездвиженность, закоснелость, некую «статуйность». Сомнение же влечет за собой одиночество; одиночество – это условие свободы; свобода – это одиночество; одиночество – это стремление ввысь, стояние на цыпочках, это напряжение и трепет; высота – это страх, давление, холод и нехватка воздуха.

Каковы характеристики современного грузинского искусства и что читается в его произведениях?

Корректность, страх отторжения, попытка включения в общий нарратив и желание одобрения.  Как человек я это понимаю, даже сочувствую. Но именно такая корректность неполиткорректна. Эта динамика укрепляет коллективное сознание и уничтожает значение души, мысли, личности. Свобода подразумевает различие взглядов и мировоззрений, а у нас над душой – диктат политкорректного большинства, и «марши разнообразных», которых пропаганда убедила в их индивидуальности.

Для тоталитаризма характерна плакатность, которой пытаются прикрыть невежество, что мы сейчас и наблюдаем. Для них источник всего – деструкция. Основа этой иконографии хаос. Видишь, какое в этой динамике внутреннее противоречие? Есть желание воздвигнуть памятник, но нет главного – каркаса, содержания.  Потому и падают бесхребетные рупоры искусственных форм.

В прошлом году вышел твой поэтический сборник «Чистилище». Ты представил его на конкурс «Литература», а потом стал одним из первых, кто отозвал свои произведения? Почему ты сделал этот шаг?  

На работу над этой книгой ушла масса энергии – моей и моих друзей. Издательства годами обещали ее напечатать и не печатали. Это был нервный путь, который четыре года спустя наконец завершился в издательстве «Калмосани». Признаться, я был так измотан, что не испытал даже мгновенной радости. Для меня это произведение мультидисциплинарное, частью которого я считаю четырехдневную презентацию-перформанс. Это некое объединение поэтических «ready-made», экспериментов звуковой и визуальной поэзии, а также концептуальной и перформационной структуры книги как вещи.

Что касается конкурсов, то я не сторонник соревнования в искусстве. Просто мне казалось политически значимым ввести в культуру наших лишенных голоса, обезличенных, деклассированных людей. Вот по этой причине я и решил участвовать в конкурсе.  Но для меня было важно, чтобы книга не стала частью противоположного ее содержанию процесса, управляемого партийной цензурой. Диктатура с самого своего начала проявляет свою сущность желанием порабощения. Эти процессы показали нам и то, что правительство боится поэтов. А мы то думали, что поэзия давно умерла.  Ура, ура и еще раз ура! Независимый творческий процесс делает человека более и более свободным, множит запросы и требования, побуждает протестовать против ветхого и проектировать будущее. Правительство, которое отстает даже от настоящего, со страхом взирает на завтрашний день, где не видит своего места. Потому и гоняется, подобно Ироду, за тем, что ново, за идеей будущего.

 

По твоему, существует ли грузинская квир-культура, какова она и кто те люди, которые ее создают?

В моем понимании квир-культура это то, что ставит человека выше социального статуса и роли. С этой точки зрения Михаил Джавахишвили, описавший образ Теймураза Хевистави – квир, потому что он проявляет к своему герою сочувствие и злость, что, как мне кажется, является высшим проявлением защиты и уважения человека в человеке; квиром был Пиросмани, со сверхчеловеческой чувственностью писавший ортачальских красавиц и животных; квиром был Важа Пшавела, нарисовавший образ женщины, которая тайком, под покровом ночи оплакивает мертвого врага. В этом смысле грузинская квир-культура конечно же существует и существовала до появления в нашем словаре слова «квир». Поэтому мне непонятен пафос, что квиры выведут грузинскую культуру то ли из Азии, то ли из коммунизма и вернут или присоединят ее к славной европейской.

Что касается «квирства» как выражения гомосексуальной идентичности, то и это давно есть в нашем визуальном искусстве и театре: «Берикаоба» – с ряжеными, сокрытыми лицами, пренебрежением к ролям; и советский грузинский театр – благодаря Оцхели; и визуально-режиссерский язык спектаклей Стуруа в 80-е.

Каковы твои планы на будущее?

Даже не знаю. В последнее время живу без прилагательных. Ничего важного. Сейчас у меня период переоценки ценностей. До сих пор все мои планы были связаны с людьми, и вдруг все перевернулось. Какая-то сила высосала из организма весь металл, пропало доверие к людям, потерялся интерес, нет больше притяжения, и планы испарились. У меня будто подмышки на лице выросли, будто я стал безглазым и безъязычным. Думаю, преодолеть себя можно лишь аскетизмом. Больше всего ответов в молчании, в тишине и я пытаюсь выучить ее язык, пытаюсь не болтать, в нужное время быть чистым и функциональным, как ваза, занимать во вселенной как можно меньше места и иметь свой собственный тембр.

 

Фото: avadrisT

10 лучших ЛГБТК-музеев в мире

Одной из самых приятных частей путешествия и знакомства с новыми городами является посещение музеев и культурных объектов. Это правда, что работы ЛГБТК-художников представлены во многих музеях мира, однако есть и музеи, полностью посвященные истории и культуре ЛГБТ+.

В этой статье мы расскажем вам о самых самобытных ЛГБТК-музеях мира.

Leslie + Lohmann — Музей искусств геев и лесбиянок — Нью-Йорк, США

Музей Лесли + Ломанн — один из старейших и самых известных музеев ЛГБТК в Америке. Основателями музея являются Чарльз Лесли и Фриц Ломанн, гей-пара из Нью-Йорка, внесшие значительный вклад в популяризацию квир-культуры. С 1969 года они устраивают в своей квартире выставки квир-художников и годами собирают их работы.

 

В музее, расположенном на Манхэттене, хранится до 30 000 произведений за последние три столетия. В здании музея также есть книжный магазин и место для публичных или частных встреч.

Музей Швуле — Берлин, Германия

Музей Швуле считается одним из первых музеев ЛГБТК в мире. В 1984 году, после успеха небольшой выставки в Берлинском музее, четверо друзей решили основать новый музей, где будут выставлены только работы квир-художников.

Музей находится в районе Тиргартен с 2013 года, и его здание объединяет четыре выставочных зала, рабочие кабинеты, кафе и помещения для встреч.

 

Музей Энди Уорхола – Питтсбург, США

Энди Уорхол оставил большой след в искусстве в целом, а также в квир-культуре. Питтсбургу больше других городов повезло с работами мастера: в нем хранятся 900 картин легендарного Энди Уорхола, 2000 работ на бумаге, 1000 уникальных гравюр, 77 скульптур, 4000 фотографий и 4350 видео. Это один из крупнейших музеев мира, где хранятся работы всего одного художника.

Национальный архив геев и лесбиянок «ONE» — Лос-Анджелес, США

«ONE» — еще одно пространство, расположенное в Лос-Анджелесе и созданное для повышения осведомленности общественности о проблемах ЛГБТК. В архиве собраны периодические ЛГБТК-публикации, фильмы, фотографии, аудиозаписи и личные документы. Кроме того, в архиве периодически проходят выставки, на которых вы встретите произведения искусства или исторические артефакты, которые невозможно увидеть где-либо еще.

 

Историческое общество и музей «GLBT» — Сан-Франциско, США

Историческое общество и музей «GLBT» — еще одно уникальное место в Сан-Франциско, где хранятся исторические артефакты и настоящие сокровища американской квир-культуры. Музей расположен в районе Кастро, который признан гей-меккой Сан-Франциско. Посетители музея «GLBT» могут ознакомиться с архивными материалами квир-легенд и политических деятелей из Сан-Франциско и Калифорнии в целом, таких как Харви Милк. В здании музея часто проходят выставки, где выставлены работы квир-мастеров.

Национальный музей и архив Стоунволла — Флорида, США

Хотя знаменитое Стоунволлское восстание произошло не во Флориде, однако один из самых известных музеев, в котором хранятся артефакты этого события, находится именно в этом штате. Музей работает с 1984 года, хотя изначально это была просто библиотека. Сегодня в здании музея находится более 30 000 произведений искусства, исторических артефактов и записей, полностью связанных с восстанием Стоунволл. В здании музея часто проходят выставки, кинопоказы, публичные чтения и благотворительные вечера.

Национальный зал спортивной славы геев и лесбиянок — Чикаго, США 

 Национальный зал спортивной славы геев и лесбиянок — настоящий рай для квир-людей, интересующихся спортом. Цель музея – почтить память спортсменов, внесших большой вклад в различные виды спорта, кроме того, не боялись общественного давления, смело совершали каминг-аут.

«THE ARQUIVES» — Торонто, Канада

«The arQuives» открылся  в Канаде в 1973 году. Архив поддерживается правительством Канады с момента его создания и считается одним из самых важных культурных учреждений. В здании архива вас ожидает одна из самых богатых и разнообразных коллекций, отражающей историю ЛГБТК Канады. Архив также проводит экскурсии по городу, сезонные выставки и презентации.

Австралийский архив лесбиянок и геев — Мельбурн, Австралия

Австралийский архив лесбиянок и геев был создан 40 лет назад и все это время им управляли добровольцы. В здании архива вы найдете 150 000 артефактов ЛГБТК от основания Австралии до наших дней. Здание музея также предлагает посетителям научные конференции, тематические и исторические экскурсии. Музей часто сотрудничает с другими, более крупными музеями и выставками страны.

IHLIA LGBT-наследие — Амстердам, Нидерланды

 

«IHLIA LGBT Heritage» — еще одно культурное пространство, расположенное в Амстердаме, одном из самых дружелюбных к геям городов Европы. Здание музея, действующее с 1999 года, на сегодняшний день является одним из самых богатых по своей коллекции во всей Европе. В музее хранится 113 000 архивных материалов и произведений искусства.