Искусство - Page 2

8 лучших лесбийских фильмов на Netflix

Полным приключений летом, когда жара достигает апогея, расслабиться и отдохнуть не так уж и сложно, если помнить, что в вечерней прохладе можно выбрать интересный фильм и посмотреть его с друзьями. Представляем вам

Маскулинная красота квир-женщин в фотографии

«The Colors We Don’t See at The End of The Rainbow» — это новый фотожурнал бруклинского фотографа и режиссера Линдси Перимен. По ее словам, квир-сообщество призвано показать самую истинную версию себя. Это своего рода настроение, которым руководствуется журнал «The Colors

В кинотеатре «Амирани» прошел фестиваль феминистских фильмов «От Розы до Саймона»

В ознаменование Международного женского дня, 7-9 марта в кинотеатре «Амирани» «Группа поддержки женских инициатив» инициировала Фестиваль феминистских фильмов «Firan’s Rosa to Simon», посвященный протесту против продолжающейся войны в Украине и поддержке украинского народа.

«Группа поддержки женских инициатив»: «Фестиваль остается для нас особым пространством, позволяющим исследовать прошлое, увидеть настоящее и сосредоточиться на будущем, а феминистское кино — методом, радикально творчески осмысливающим искаженный мир и показывающим его возможную лучшую картину».

7 марта состоится показ нового полнометражного анимационного фильма от «Группа поддержки женских инициатив», который рассказывает о жизни первой демократически избранной мусульманской женщины-депутата Пари Ханум Софиевой. После премьеры состоялась дискуссия — «Нечего терять, когда женщины из азербайджанской общины Грузии вовлечены в процесс принятия решений».

WISG / Facebook

8 марта зрители имели возможность посмотреть 3 документальных фильма: «Отношения: 25 лет лесбийской группы «ŠKUC-LL» (Словения), «Новая Жизнь: Искусство, активизм и политика в Украине» (Украина) и «Десять феминистских лет — независимая феминистская группа» (Грузия). Все три фильма рассказыают об отношениях феминисток, лесбиянок, квир-активисток и художников к политике, экономике, культуре, искусству и правовым институциональным структурам.

WISG / Facebook

9 марта были показаны бразильские документальные фильмы о бразильском транс-активизме и искусстве «Индианара» и «Голубой транс», которые рассказывают историю транс-активистов и художников, а также об их вдохновляющем сопротивлении ультраправому правительству страны и «ультрамачоистским» социальным нормам.

WISG / Facebook

Феминистский кинофестиваль «От Розы до Саймона» планирует в будущем расширяться и развивать сайт фестиваля. В этом году сайт работает в тестовом режиме.

«У меня на лице будто подмышки выросли», – интервью с Андро Дадиани

/

Андро Дадиани современный грузинский артист, который со свойственной ему чуткостью, глубиной, чувственностью, а иногда и грубостью говорит о личных и общественных проблемах. Поэзия, перформанс, визуальные объекты, фото, театр – вот неполный перечень сфер, в которых артист пробует свои силы.

Представляем вам интервью с Андро Дадиани.

Ты много говорил и говоришь о маске. Давай начнем интервью с такого вопроса: Что такое маска для Андро Дадиани

Да, почти все интервью со мной начинаются с этого вопроса. Что ж, раз этот покров оказался таким многогранным, поговорим о нем еще. Для меня и псевдоним разновидность маски. Для Андро Дадиани маска органична. Она не украшение и не аксессуар, а некое устройство, поглощающее идентичность и эго, поглощающее страсти, без которых я более отстраненно могу коснуться и коллективного, и личного. Еще маска взгляд, обращенный в себя, что сближает меня с персональными и имперсональными внутренними потоками; маска помогает сохранять равновесие, не упасть – как бы стоишь спиной к углу, что заставляет подкреплять интуицию и думание движением.

Говорят, первое воспоминание в значительной степени определяет личность. Раз уж ты заговорил о своей идентичности, хочется узнать о твоем первом воспоминании.

Да, все мы родом из детства. В этом плане происхождение у меня не завидное. Когда мне было два, слегла мама. Весь организм отказал. Как водится, отремонтировали «зал» и стали ждать. Меня привезли в Тбилиси – попрощаться. Я сидел в палате, на маминой кровати, что-то калякал в ее оранжевом блокноте, а санитарка мыла пол. Эта освещенная солнцем палата с качелями жизни и смерти и есть мое первое воспоминание.

Следующее переживание раннего детства связано с фотографией. Мама выжила, но ходить не могла, так что в детский сад меня водил отец, не отличавшийся особой аккуратностью. Фото с новогоднего концерта. Все нарядные, в коронах из толстого картона, к которому приклеено стекло битых елочных игрушек – чтоб блестели. А я в выцветшем свитере, заправленном в натянутые по грудь брюки, а на груди – странно изогнутая «праздничная» проволока. Мне по сей день неведомо, что это был за предмет. Может благодаря ему у меня и развилось концептуальное мышление. Годами прокручиваю в уме разные интерпретации, но финал всех мыслей по этому поводу суфийский – «Аллах знает!»

Наверное, ответ на следующий вопрос не будет суфийским. Почему ты выбрал перформанс как один из способов медиации?

И это Аллах знает! Признаться, о существовании перформанса я узнал после того, как устроил свой первый перформанс. Потом мне показали Марину Абрамович, сказали, что это известный перформер. А я имена плохо запоминаю, называл ее Мананой Абрамович и долго искал в Интернете.  Так и в поэзии. Как-то меня попросили написать о моем опыте. Я написал и отослал текст, и мне ответили, что мой верлибр музыкален. Я поблагодарил и погуглил слово «верлибр».

Я собиратель чувств. Главное – чувства, а потом они сами выльются в стихи, фотографию, объект или перформанс. Чего я требую от себя – действуя в различных медиумах, не довольствоваться хорошей игрой как фотографу и хорошим сочинительством как пианисту. Творческому акту должна сопутствовать самоотверженность и самоотдача, почтение к тому медиуму, посредством которого озвучивается мысль. Если собственное достоинство, своя кожа, а иногда и жизнь дороже того, что хочется высказать, то лучше не говорить. Такое говорение бессильно, оно не коснется уха, не остановит, не заставит обернуться к мысли.

Как ты готовишься к перформансам? Как рождаются идеи и какие процессы тебе приходится пройти прежде, чем ты донесешь свое творчество до людей?

Познаваемые вещи можно познать лишь посредством идеи любви. Фактически это заговор с жизнью. И как же он красив! Вот я и стараюсь говеть, воздерживаться от ненависти и разговляться любовью. Особо не готовлюсь, ведь борьба утомляет. Просто встречаю то, что приходит, как земля встречает весну. Главная работа – непрестанное воспитание вкуса. Пытаюсь быть готовым к тому мгновению, когда думание превратится в мысль и потом выразить ее в форме, манере, чувстве.

 

 

 

В последние годы в нашем обществе много говорят о гомофобии. Хотя меня не оставляет ощущение, что в этих разговорах не учитывается комплексная природа гомофобии. Что такое гомофобия и каковы пути ее преодоления? 

Эта страна управляется энергией, направленной против гармонии общества и индивида.  В такой среде правитель может обратить в гомофобную энергию любое недовольство. Гомофобия это тот черный джип, в котором на глазах у голодающего народа перемещаются духовно оголодавшая церковь и правительство. Посредством пропаганды эти проходимцы приучили людей молчать о проблемах и выплескивать накопившийся гнев на десяток гомосексуалов. Погрязшим в бесчисленных социально-экономических проблемах людям трудно перемещаться без костылей гомофобной ненависти, трудно отказаться от гомфотного образа врага, трудно увидеть в этом враге ближнего.

В провинции беременная женщина ложится на трассу и перекрывает движение, потому что государство отказалось выплачивать ей социальную помощь. А в это время мы стоим перед домом правительства и держим плакаты со словами «разнообразие», «свобода», «равенство», «уважение». И к кому мы обращаемся? К обществу, которому дела нет до беременной женщины, собирающей металлолом ради куска хлеба? Или к тем, кто перемещается на четырехколесных мавзолеях, на джипах? Социальные проблемы это то, что нас всех объединяет. Уменьшение гомофобии прямо пропорционально решению проблем.

Чего ты больше всего боишься?

Высоты, узости, одиночества, чувства удовлетворенности.

Удовлетворенность и «правильная» жизнь являет собой если не гниение, то обездвиженность, закоснелость, некую «статуйность». Сомнение же влечет за собой одиночество; одиночество – это условие свободы; свобода – это одиночество; одиночество – это стремление ввысь, стояние на цыпочках, это напряжение и трепет; высота – это страх, давление, холод и нехватка воздуха.

Каковы характеристики современного грузинского искусства и что читается в его произведениях?

Корректность, страх отторжения, попытка включения в общий нарратив и желание одобрения.  Как человек я это понимаю, даже сочувствую. Но именно такая корректность неполиткорректна. Эта динамика укрепляет коллективное сознание и уничтожает значение души, мысли, личности. Свобода подразумевает различие взглядов и мировоззрений, а у нас над душой – диктат политкорректного большинства, и «марши разнообразных», которых пропаганда убедила в их индивидуальности.

Для тоталитаризма характерна плакатность, которой пытаются прикрыть невежество, что мы сейчас и наблюдаем. Для них источник всего – деструкция. Основа этой иконографии хаос. Видишь, какое в этой динамике внутреннее противоречие? Есть желание воздвигнуть памятник, но нет главного – каркаса, содержания.  Потому и падают бесхребетные рупоры искусственных форм.

В прошлом году вышел твой поэтический сборник «Чистилище». Ты представил его на конкурс «Литература», а потом стал одним из первых, кто отозвал свои произведения? Почему ты сделал этот шаг?  

На работу над этой книгой ушла масса энергии – моей и моих друзей. Издательства годами обещали ее напечатать и не печатали. Это был нервный путь, который четыре года спустя наконец завершился в издательстве «Калмосани». Признаться, я был так измотан, что не испытал даже мгновенной радости. Для меня это произведение мультидисциплинарное, частью которого я считаю четырехдневную презентацию-перформанс. Это некое объединение поэтических «ready-made», экспериментов звуковой и визуальной поэзии, а также концептуальной и перформационной структуры книги как вещи.

Что касается конкурсов, то я не сторонник соревнования в искусстве. Просто мне казалось политически значимым ввести в культуру наших лишенных голоса, обезличенных, деклассированных людей. Вот по этой причине я и решил участвовать в конкурсе.  Но для меня было важно, чтобы книга не стала частью противоположного ее содержанию процесса, управляемого партийной цензурой. Диктатура с самого своего начала проявляет свою сущность желанием порабощения. Эти процессы показали нам и то, что правительство боится поэтов. А мы то думали, что поэзия давно умерла.  Ура, ура и еще раз ура! Независимый творческий процесс делает человека более и более свободным, множит запросы и требования, побуждает протестовать против ветхого и проектировать будущее. Правительство, которое отстает даже от настоящего, со страхом взирает на завтрашний день, где не видит своего места. Потому и гоняется, подобно Ироду, за тем, что ново, за идеей будущего.

 

По твоему, существует ли грузинская квир-культура, какова она и кто те люди, которые ее создают?

В моем понимании квир-культура это то, что ставит человека выше социального статуса и роли. С этой точки зрения Михаил Джавахишвили, описавший образ Теймураза Хевистави – квир, потому что он проявляет к своему герою сочувствие и злость, что, как мне кажется, является высшим проявлением защиты и уважения человека в человеке; квиром был Пиросмани, со сверхчеловеческой чувственностью писавший ортачальских красавиц и животных; квиром был Важа Пшавела, нарисовавший образ женщины, которая тайком, под покровом ночи оплакивает мертвого врага. В этом смысле грузинская квир-культура конечно же существует и существовала до появления в нашем словаре слова «квир». Поэтому мне непонятен пафос, что квиры выведут грузинскую культуру то ли из Азии, то ли из коммунизма и вернут или присоединят ее к славной европейской.

Что касается «квирства» как выражения гомосексуальной идентичности, то и это давно есть в нашем визуальном искусстве и театре: «Берикаоба» – с ряжеными, сокрытыми лицами, пренебрежением к ролям; и советский грузинский театр – благодаря Оцхели; и визуально-режиссерский язык спектаклей Стуруа в 80-е.

Каковы твои планы на будущее?

Даже не знаю. В последнее время живу без прилагательных. Ничего важного. Сейчас у меня период переоценки ценностей. До сих пор все мои планы были связаны с людьми, и вдруг все перевернулось. Какая-то сила высосала из организма весь металл, пропало доверие к людям, потерялся интерес, нет больше притяжения, и планы испарились. У меня будто подмышки на лице выросли, будто я стал безглазым и безъязычным. Думаю, преодолеть себя можно лишь аскетизмом. Больше всего ответов в молчании, в тишине и я пытаюсь выучить ее язык, пытаюсь не болтать, в нужное время быть чистым и функциональным, как ваза, занимать во вселенной как можно меньше места и иметь свой собственный тембр.

 

Фото: avadrisT

10 лучших ЛГБТК-музеев в мире

Одной из самых приятных частей путешествия и знакомства с новыми городами является посещение музеев и культурных объектов. Это правда, что работы ЛГБТК-художников представлены во многих музеях мира, однако есть и музеи, полностью посвященные истории и культуре ЛГБТ+.

В этой статье мы расскажем вам о самых самобытных ЛГБТК-музеях мира.

Leslie + Lohmann — Музей искусств геев и лесбиянок — Нью-Йорк, США

Музей Лесли + Ломанн — один из старейших и самых известных музеев ЛГБТК в Америке. Основателями музея являются Чарльз Лесли и Фриц Ломанн, гей-пара из Нью-Йорка, внесшие значительный вклад в популяризацию квир-культуры. С 1969 года они устраивают в своей квартире выставки квир-художников и годами собирают их работы.

 

В музее, расположенном на Манхэттене, хранится до 30 000 произведений за последние три столетия. В здании музея также есть книжный магазин и место для публичных или частных встреч.

Музей Швуле — Берлин, Германия

Музей Швуле считается одним из первых музеев ЛГБТК в мире. В 1984 году, после успеха небольшой выставки в Берлинском музее, четверо друзей решили основать новый музей, где будут выставлены только работы квир-художников.

Музей находится в районе Тиргартен с 2013 года, и его здание объединяет четыре выставочных зала, рабочие кабинеты, кафе и помещения для встреч.

 

Музей Энди Уорхола – Питтсбург, США

Энди Уорхол оставил большой след в искусстве в целом, а также в квир-культуре. Питтсбургу больше других городов повезло с работами мастера: в нем хранятся 900 картин легендарного Энди Уорхола, 2000 работ на бумаге, 1000 уникальных гравюр, 77 скульптур, 4000 фотографий и 4350 видео. Это один из крупнейших музеев мира, где хранятся работы всего одного художника.

Национальный архив геев и лесбиянок «ONE» — Лос-Анджелес, США

«ONE» — еще одно пространство, расположенное в Лос-Анджелесе и созданное для повышения осведомленности общественности о проблемах ЛГБТК. В архиве собраны периодические ЛГБТК-публикации, фильмы, фотографии, аудиозаписи и личные документы. Кроме того, в архиве периодически проходят выставки, на которых вы встретите произведения искусства или исторические артефакты, которые невозможно увидеть где-либо еще.

 

Историческое общество и музей «GLBT» — Сан-Франциско, США

Историческое общество и музей «GLBT» — еще одно уникальное место в Сан-Франциско, где хранятся исторические артефакты и настоящие сокровища американской квир-культуры. Музей расположен в районе Кастро, который признан гей-меккой Сан-Франциско. Посетители музея «GLBT» могут ознакомиться с архивными материалами квир-легенд и политических деятелей из Сан-Франциско и Калифорнии в целом, таких как Харви Милк. В здании музея часто проходят выставки, где выставлены работы квир-мастеров.

Национальный музей и архив Стоунволла — Флорида, США

Хотя знаменитое Стоунволлское восстание произошло не во Флориде, однако один из самых известных музеев, в котором хранятся артефакты этого события, находится именно в этом штате. Музей работает с 1984 года, хотя изначально это была просто библиотека. Сегодня в здании музея находится более 30 000 произведений искусства, исторических артефактов и записей, полностью связанных с восстанием Стоунволл. В здании музея часто проходят выставки, кинопоказы, публичные чтения и благотворительные вечера.

Национальный зал спортивной славы геев и лесбиянок — Чикаго, США 

 Национальный зал спортивной славы геев и лесбиянок — настоящий рай для квир-людей, интересующихся спортом. Цель музея – почтить память спортсменов, внесших большой вклад в различные виды спорта, кроме того, не боялись общественного давления, смело совершали каминг-аут.

«THE ARQUIVES» — Торонто, Канада

«The arQuives» открылся  в Канаде в 1973 году. Архив поддерживается правительством Канады с момента его создания и считается одним из самых важных культурных учреждений. В здании архива вас ожидает одна из самых богатых и разнообразных коллекций, отражающей историю ЛГБТК Канады. Архив также проводит экскурсии по городу, сезонные выставки и презентации.

Австралийский архив лесбиянок и геев — Мельбурн, Австралия

Австралийский архив лесбиянок и геев был создан 40 лет назад и все это время им управляли добровольцы. В здании архива вы найдете 150 000 артефактов ЛГБТК от основания Австралии до наших дней. Здание музея также предлагает посетителям научные конференции, тематические и исторические экскурсии. Музей часто сотрудничает с другими, более крупными музеями и выставками страны.

IHLIA LGBT-наследие — Амстердам, Нидерланды

 

«IHLIA LGBT Heritage» — еще одно культурное пространство, расположенное в Амстердаме, одном из самых дружелюбных к геям городов Европы. Здание музея, действующее с 1999 года, на сегодняшний день является одним из самых богатых по своей коллекции во всей Европе. В музее хранится 113 000 архивных материалов и произведений искусства.