6 ივლისს, ბალენსიაგამ 2022-2023 წლის შემოდგომა-ზამთრის მაღალი მოდის (haute Couture) კოლექცია წარადგინა. მოდის სახლის ქართველმა კრეატიულმა დირექტორმა, დემნამ ბალენსიაგაში მაღალი მოდის ჩვენება 2021 წელს, 53-წლიანი პაუზის შემდეგ დააბრუნა, წელს კი კიდევ უფრო
The Crown-ის ვარსკვლავი, მსახიობი ემა კორინი პირველი არაბინარული იდენტობის ადამიანი გახდა, რომელიც მოდის ყველაზე პრესტიჟული ჟურნალის — Vogue-ის ამერიკული გამოცემის ყდაზე გამოჩნდა. კორინი ჟურნალის აგვისტოს ნომრის მთავარი გმირი გახდა და გამოცემასთან საკუთარ იდენტობასა და ურთიერთობებზეც ისაუბრა. „თავს უფრო ხილულად ვგრძნობ,
ბალენსიაგას კრეატიულმა დირექტორმა, დემნა გვასალიამ New York Times Style Magazine The Greats-სთან ინტერვიუში საკუთარ წარსულზე, ოჯახზე, შემოქმედებაზე, სიყვარულზე, მსოფლიოში არსებულ მდგომარეობასა და იმ მთავარ
ქართველი ქვიარ არტისტი, დიზაინერი და მომღერალი, MADLENA პარიზის მოდის კვირეულის ფარგლებში გამართული SITUATIONIST-ისა და YASPIS ჩვენების დახურვის წვეულებაზე სპეციალური პერფორმანსით წარსდგა. MADLENA-მ ისტორიულ შენობაში
მოდა მარადიული და მუდმივად ცვალებადი გამოხატვის ფორმა და პიროვნების უნიკალურობისა და შემოქმედობითობის განცახებაა. ანტიკური ცივილიზაციებიდან მეოცე საუკუნის მოდის რევოლუციამდე ტანსაცმელი კულტურული იდენტობის კომუნიკაციის განუყოფელი საშუალება იყო. ტანსაცმელი ადამიანებს საშუალებას აძლევს იყვნენ თავიანთი უნიკალური ნარატივების კურატორები და გათავისუფლდნენ კონფორმულობის ბორკილებისგან.
მოდის სამყაროს ნორმებსა და კონვენციებში მოქცევისგან გათავისუფლებას დიდი ხანია ემსახურება ქვიარ საზოგადოება. სწორედ ლგბტქი თემის გავლენა ეხმარება მოდას იყოს მუდმივად „ვერტიკალური და თან ბრუნვადი“. ინოვაციურობით, კრეატიულობის ახალი ტალღით, ინკლუზიურობისა და რეპრეზენტაციის ხელშეწყობით ქვიარ მოდის „აიქონები“ არღვევენ სტატუს-კვოს და ახერხებენ მოდის ინდუსტრიის მუდმივ ტრანსფორმაციას.
გავლენიანი არტისტებიდან მოდის პიონერებამდე, ამ ქვიარ ვარსკვლავებმა შთააგონეს თაობები, გვაჩუქეს ყველაზე საკულტო მოდის მომენტები და წლების განმავლობაში გახდნენ ტრენდსტერები
მოდის ისტორიის ჩანაწერებში მხოლოდ რამდენიმე პიროვნებამ დატოვა ისეთი ღრმა გავლენა ქვიარ ესთეტიკაზე, როგორც საკულტო მარლენ დიტრიხმა. ცნობილი თავისი ანდროგენული სტილით, უშიშარი დამოკიდებულებითა და ინოვაციური პერფორმანსებით, დიტრიხი დაუპირისპირდა ტრადიციულ გენდერულ ნორმებს და ქვიარ ინდივიდების მრავალი თაობის მთავარ შთაგონებად იქცა. ჰოლივუდის ოქროს ხანიდან თანამედროვე პოდიუმებამდე, მისი გავლენა აგრძელებს ბობოქრობას და ამტკიცებს, რომ მოდა შეიძლება იყოს ძლიერი ინსტრუმენტი თვითგამოხატვისა და საზოგადოების ცვლილებისთვის.
დიტრიხის საკულტო მოდის მომენტებს შორის ყველაზე დასამახსოვრებელია მისი ლუქები მამაკაცის კოსტიუმებში, რაც მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში, ფაქტობრივად, რევოლუციური იყო. დიტრიხის ანდროგენული ჩაცმულობა უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ სტილისტური გადაწყვეტილება. ეს იყო მისი სექსუალური ორიენტაციის გაბედული დეკლარაცია და საზოგადოების მოლოდინების წინააღმდეგ აჯანყება.
რუპოლ ანდრე ჩარლზმა, ან, უბრალოდ, რუპოლმა კარიერა ნიუ-იორკის კლუბის სცენაზე დაიწყო და გლობალურ ფენომენად გადაიქცა. მისმა უნარმა, გარდაიქმნას სხვადასხვა პერსონაჟებად მოხიბლა აუდიტორია მთელ მსოფლიოში და დრეგ მოდა ახალ სიმაღლეებაზე აიყვანა. რუპოლის მესიჯი საკუთარი თავის მიღებისა და ავთენტურობის შესახებ ღრმად ეხმიანება ლგბტქი საზოგადოებას. მისი შოუს მეშვეობით “RuPaul’s Drag Race”, რუპოლმა შექმნა კრეატიულობის გამოხატვის პლატფორმა დრეგ ქვინებისთვის და დრაგი მეინსტრიმ განზომილებაში გადმოიყვანა.
მისი საფირმო ლუქი, უზარმაზარი პარიკებითა და გლამურული კოსტიუმებით, კემპისა და ექსტრავაგანტულობის სულის განსახიერებაა. საზოგადოებაში მიღებული სილამაზის სტანდარტებთან დაპირისპირებითა და საკუთარი ზღაპრული ბრენდის შემუშავებით, რუპოლმა შთააგონა ქვიარ თემის მრავალი თაობა იყვნენ გაბედულები თავიანთ არჩევანში.
დევიდ ბოუი, ლეგენდარული მუსიკოსი და შემსრულებელი, საკულტო პერსონა და თრეილბლეიზერია არა მხოლოდ მუსიკის სამყაროში, არამედ მოდის სფეროშიც. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბოუის მუდმივად განვითარებადი სტილი გახდა გენდერული ფლუიდურობის მძლავრი გამოხატულება. ბოუის გავლენა ქვიარ მოდაზე 1970-იანი წლებიდან, მისი ალტერ ეგოს, ზიგი სტარდასტის დაბადებიდან იწყება.
მუსიკოსის საკულტო ლუქები შედგებოდა მაკიაჟისა და კოსტიუმების ისეთი ელემენტებისგან, რომლებიც სცილდებოდა ტრადიციულ გენდერულ ნორმებს. ბრჭყვიალა თვალის ჩრდილი, ფრჩხილების ლაქი, ფერადი ტანსაცმელი ერთდროულად ფემინური და მასკულინარული ელემენტებით ქმნიდა გარეგნობას, რომელიც წაახალისებდა ფანებს თვიტგამოხატვისკენ.
ბოუის ჰქონდა მცდელობა, მუსიკისა და მოდის გავლით შეესწავლა იმ დროს ისეთი ტაბუდადებული თემები, როგორებიც გენდერი და სექსუალური ორიენტაცია იყო. ბოუის ანდროგენულმა გარეგნობამ ხელი შეუწყო ბარიერების ჩამოშლასა და არაბინარული და გენდერქვიარი იდენტობების მიღებას. მისი გავლენა ქვიარ მოდაზე 1970-იანი წლების გლემ-როკ ერას დიდი ხანია გასცდა. მუსიკოსის ნაკვალევს ათწლეულების განმავლობაში მრავალ სუბკულტურასა და მოდის მოძრაობაში შევხვდებით. 1980-იანი წლების ახალი რომანტიკული მოძრაობიდან დაწყებული 21-ე საუკუნის გენდერქვიარ და გენდერფლუიდურ მოდამდე, ბოუის მემკვიდრეობა კვლავ შთააგონებს დიზაინერებს, არტისტებსა და მოდის ენთუზიასტებს მთელ მსოფლიოში.
პოპის დედოფლად წოდებული მადონა მრავალი წელია დომინირებს როგორც მუსიკალურ, ისე ქვიარ მოდის სამყაროში. თავისი პროვოკაციული სტილითა და მეამბოხე დამოკიდებულებით, მუსიკოსი უპირისპირდებოდა ქალურობის კონსერვატიულ ცნებებს. მადონა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში აპროტესტებდა ტაბუებს და მხარს უჭერდა სექსუალურ თავისუფლებას.
მისი გავლენა ქვიარ მოდაზე 1980-იან წლებში და მის შემდგომ უდაო იყო. მუსიკოსის საკულტო ჟან პოლ გოტიეს კონუსური ბიუსტჰალტერი აგზავნიდა მძლავრ გზავნილს, რომ მოდა არ უნდა შემოიფარგლოს ტრადიციული გენდერული ნორმებით. მის ვიდეოში სიმღერისთვის „Like a Prayer“ ვხვდებით რელიგიურ იკონოგრაფიას და მრავალფეროვან ქასთს, როგორც ინკლუზიურობისა და მიმღებლობის აშკარა განცხადებას. საზღვრების გადალახვით და მოდაში მრავალფეროვნების ზეიმით, მადონა გახდა ლგბტქი თემის საკულტო პერსონაჟი.
გარდა ამისა, მადონას თანამშრომლობამ ქვიარ დიზაინერებთან და არტისტებთან გააძლიერა მისი, როგორც ლგბტქი საზოგადოების ელაის სტატუსი. თავის შოუებში ლგბტქი დიზაინერების ნამუშევრების გამოყენებით, ქვიარ მოცეკვავეებთან და პერფორმერებთან კოლაბორაციით მან გამოიყენა თავისი პლატფორმა ინდუსტრიაში ქვიარ ხმების ასამაღლებლად. მადონას გზავნილებმა სექსუალური თავისუფლების, თვითგამოხატვისა და მიმღებლობის შესახებ არა მხოლოდ წარუშლელი კვალი დატოვა ქვიარ თემში, არამედ დაამკვირდა მუსიკოსი, როგორც ნამდვილი ქვიარ აიქონი.
ბოლო წლების განმავლობაში, ქვიარ მოდა განვითარდა, როგორც ძლიერი ძალა მოდის ინდუსტრიაში, რომელიც გამოწვევის წინაშე აყენებს გენდერის ტრადიციულ ცნებებს და ხელახლა ადგენს სტილის საზღვრებს. თვითგამოხატვაზე, ინდივიდუალურობასა და ინკლუზიურობაზე ხაზგასმით, ქვიარ მოდის დიზაინერები წინა პლანზე დგანან უნიკალური და ინოვაციური ტანსაცმლის შექმნაში, რომელიც ეხმიანება ყველა ტიპის ადამიანს. ეს სტატია იკვლევს ქვიარ მოდის ევოლუციას, მის გავლენას მეინსტრიმ მოდის ინდუსტრიაზე და დიზაინერებს, რომლებიც არღვევენ გენდერულ ბარიერებს და აყალიბებენ მრავალფეროვან ლანდშაფტს.
ქვიარ მოდა ყოველთვის იყო არსებითად პოლიტიკური, როგორც წინააღმდეგობის ფორმა საზოგადოების ნორმებისა და მოლოდინების წინააღმდეგ. წარსულის დრეგ-ქუინებიდან დაწყებული გენდერ-ფლუიდ მოდელებით დამთავრებული, რომლებიც დღეს პოდიუმზე გამოდიან, ქვიარ მოდა ეჭვქვეშ აყენებს იდეას, რომ ტანსაცმელი გენდერული ელემენტებით უნდა იყოს შეზღუდული. ეს საშუალებას აძლევს ადამიანებს აითვისონ თავიანთი ნამდვილი – მე, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ იდენტიფიცირებენ ისინი და ხელს უწყობს მოდის უფრო ინკლუზიურ გაგებას.
ბოლო წლებში გაიზარდა ნიჭიერი ქვიარ დიზაინერების რიცხვი, რომლებმაც აღიარება მოიპოვეს თავიანთი ინოვაციური და საზღვრების გადამლახავი მოდისთვის. დიზაინერებმა, როგორიცაა Harris Reed, Palomo Spain და Telfar Clemens, მოიპოვეს საერთაშორისო აღიარება მათი გენდერულად ნეიტრალური დიზაინით და ტრადიციული მოდის ნორმების დარღვევის უნარით. მათი კოლექციები ახალისებს არაბინალურობას, თამაშობს პროპორციებით და აღნიშნავს ლგბტქი საზოგადოების მრავალფეროვნებას.
ქვიარ მოდამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფემინურობისა და მასკულინურობის ტრადიციული ცნებების დეკონსტრუქციაში. ანდროგინიის მიღებით, გენდერული ხაზების დაბინდვით და ტრადიციული ფემინური და მასკულინური ელემენტების შერევით, ქვიარ დიზაინერებმა მოდის ინდუსტრიაში ახალი შესაძლებლობების სფერო გახსნეს. მათი დიზაინი ხელს უწყობს იმ აზრს, რომ მოდა არის თვითგამოხატვის ფორმა, დამოუკიდებელი საზოგადოების მოლოდინებისგან.
ქვიარ მოდის ზეგავლენა სცილდება ლგბტქი საზოგადოებას, რადგან მისმა გავლენამ ფართოდ გაიდგა ფესვები მოდის ინდუსტრიაში. ბევრმა მაღალი კლასის ბრენდმა და მოდის სახლმა დაიწყო ქვიარ ესთეტიკის ჩართვა თავიანთ კოლექციებში, რაც ხაზს უსვამს მოთხოვნას უფრო ინკლუზიურ და მრავალფეროვან დიზაინზე. ეს ცვლილება ნიშნავს ქვიარ მოდის უფრო ფართო კულტურულ მიღებას და არის გადადგმული ნაბიჯი ლგბტქი საზოგადოების ხილვადობისკენ.
ქვიარ მოდა არა მხოლოდ ესთეტიკას ეხება, არამედ აქტივიზმის მძლავრ ინსტრუმენტს წარმოადგენს. ბევრი ქვიარ დიზაინერი იყენებს თავის პლატფორმას ლგბტქი უფლებების, ინკლუზიურობისა და სოციალური სამართლიანობის ადვოკატირებისთვის. ისინი თანამშრომლობენ ორგანიზაციებთან, ქმნიან ცნობიერების ამაღლების კამპანიებს და მხარს უჭერენ საქველმოქმედო მიზნებს, იყენებენ მოდას, როგორც პოზიტიური ცვლილებების ხელშეწყობისა და დისკრიმინაციის აღმოფხვრის საშუალებას.
ქვიარ მოდა წარმოიშვა, როგორც ტრანსფორმაციული და გავლენიანი მოძრაობა მოდის ინდუსტრიაში. გენდერული ბარიერების დარღვევით და სტილის ხელახალი განსაზღვრით, ქვიარ დიზაინერებმა გააფართოვეს ის საზღვრები, რაც მოდურად ითვლებოდა. მათი გავლენა სცილდება პოდიუმებს, გავლენას ახდენს მოდაზე და სოციალურ ნორმებზე. ქვიარ მოდა აგრძელებს განვითარებას, ის მომავალშიც უდავოდ ხელს შეუწყობს უფრო მრავალფეროვან და ინკლუზიურ მოდის ლანდშაფტს ყველასთვის.
ქართველი ქვიარ არტისტი, დიზაინერი და მომღერალი, MADLENA პარიზის მოდის კვირეულის ფარგლებში გამართული SITUATIONIST-ისა და YASPIS ჩვენების დახურვის წვეულებაზე სპეციალური პერფორმანსით წარსდგა. MADLENA-მ ისტორიულ შენობაში მდებარე კლუბ Le Carmen-ში გამართულ საღამოზე სიმღერები Manifest და Pussy Boy შეასრულა.
ქვიარ მომღერალმა ქვიართან საუბარში აღნიშნა, რომ საფრანგეთში პერფორმანსი პირველად ჰქონდა, თუმცა იმის მიუხედავად, რომ ფრანგი მსმენელი ნაკლებად იცნობს, მისმა სიმღერებმა დიდი გამოხმაურება მოიპოვა.
„ეს ჩემი პირველი პერფორმანსი იყო პარიზში, რომლისთვისაც კაბა ირაკლი რუსაძემ (SITUATIONIST) შემიკერა. საფრანგეთში ნაკლებად მიცნობენ, მაგრამ ყველაზე კარგი ის იყო, რომ ამ მასშტაბის ღონისძიებაზე, კლუბში, რომელშიც ძალიან ცნობილი არტისტები უკრავენ, ორი სიმღერა წარვადგინე და აუდიტორიამ აიტაცა. განსაკუთრებული მოწონებით Pussy Boy-ის შეხვდნენ და ჩემთან ერთად მღეროდნენ. ჩემთვისაც გასაკვირი იყო, რომ პირველივე გამოსვლაზე ასეთი გამოხმაურება დავინახე“, — ამბობს MADLENA.
MADLENA-ს თქმით, მსმენელის დადებითი გამოხმაურება მოტივაციას აძლევს, რომ სამომავლოდაც განვითარდეს, დაიხვეწოს, კიდევ უფრო მეტი იფიქროს სასცენო დადგმაზე თუ ახალ სიმღერებზე.
MADLENA გვეუბნება, რომ მისი შემოქმედება სრულად ქვიარ მგრძნობელობაზეა აწყობილი და ცდილობს, პერფორმანსებით ქვიარ ადამიანების გაძლიერებას შეუწყოს ხელი.
„ყოველთვის ვცდილობ, მსმენელს ვუთხრა, რომ ქვიარები ვართ, ძლიერები ვართ და ყველაფერი შეგვიძლია. ქვიარ ადამიანები ჩემს ცხოვრებაში უმთავრესი არიან, მათი პრობლემა ჩემი პრობლემაა. ვარსკვლავი სწორედ მათი დამსახურებით გავხდი. მადლენა შექმნეს ქვიარებმა და მადლენა მღერის ქვიარებისთვის“, — ამბობს MADLENA.
არტისტი გვიზიარებს, რომ საქართველოში არსებული ჰომოფობიური განწყობების მიუხედავად, არასდროს ჰქონია შიში და ცდილობდა, მუდამ ყოფილიყო გამბედავი და ყველასთვის დაემტკიცებინა, რომ მაღალი ხარისხის ნამუშევრების შექმნა შეეძლო.
ასევე ნახეთ: გზა ანდერგრაუნდ სცენიდან დიდ სცენამდე — MADLENA
ბალენსიაგას კრეატიულმა დირექტორმა, დემნა გვასალიამ New York Times Style Magazine The Greats-სთან ინტერვიუში საკუთარ წარსულზე, ოჯახზე, შემოქმედებაზე, სიყვარულზე, მსოფლიოში არსებულ მდგომარეობასა და იმ მთავარ მიზეზზე ისაუბრა, რომლის გამოც საქართველოში დაბრუნება არ შეუძლია.
ჟურნალისტი წერს, რომ დემნა გვასალია თავის მუდამ პროვოკაციულ ნამუშევრებში გამუდმებით ავლენს საკუთარ თავს, მიუხედავად იმისა, რომ ხანდახან შეუმჩევლად დარჩენას ცდილობს.
“გასული ივლისის თბილ ღამეს, პარიზში, დე ლა კონკორდის მოედნის მახლობლად, იმავე ნეო-კლასიკურ სასახლეში, რომელშიც ოდესღაც იმპერატორ ნაპოლეონ I-ისა და მეფე ჩარლზ X-ის კორონაცია ტარდებოდა, ბალენსიაგამ ვახშამს უმასპინძლა დემნასთვის, რომელიც 7 წელია მოდის სახლის კრეატიული დირექტორია. 41 წლის ქართველმა დიზაინერმა ფრანგული მოდის სახლისთვის, რომელიც 1917 წელს ესპანელი დიზაინერის, კრისტობალ ბალენსიაგას მიერ დაარსდა, თავისი მეორე კოლექცია წარადგინა.
დემნა გრძელ საბანკეტო მაგიდასთან კიმ კარდაშიანთან, კრის ჯენერთან, მსახიობ მიშელ იოუსთან, სუპერმოდელებთან — ნაომი კემპბელთან და ბელა ჰადიდთან, მუსიკოს კიტ ურბანთან, კინოვარსკვლავ ნიკოლ კიდმანთან ერთად იჯდა. ასეთ ღონისძიებებზე საკუთარი მძიმე სოციალური შფოთვის შესამსუბუქებლად დემნა ყოველთვის ნდობით აღჭურვილ პირებთან ახლოს ყოფნას არჩევს, განსაკუთრებით საკუთარ ქმართან, კომპოზიტორ და მუსიკოს ლოიკ გომესთან, რომელიც ასევე ცნობილია თავისი სასცენო სახელით BFRND. მათ ერთმანეთი 2016 წელს გაიცნეს და მოგვიანებით, 2017 წელს დაქორწინდნენ”, — ვკითხულობთ სტატიაში.
დემნა ჟურნალისტს უყვება, რომ 2015 წელს ბალენსიაგამ მკაფიო დავალების შესასრულებლად დაიქირავა — მას ტანსაცმელი ძველებურად თვალისმომჭრელი უნდა გაეხადა. კრისტობალ ბალენსიაგას ჰქონდა პერფექციონისტური განზრახვა, მინიმალური კონსტურქციული ჩარევით სკულპტურული სიწმინდისთვის მიეღწია, რაც ყველაზე მიახლოებულად 1967 წლის გაზაფხულის კოლექციაში გამოუვიდა — მან შექნა საქორწინო კაბა მხოლოდ ერთი ნაკერით.
“დემნა, რომელიც თავისი დახეული ჯინსებით, დიდი ზომის მაისურებითა და საყურეებით მეტალის შემსრულებელს ჰგავს, მოდის ყველაზე დიდ სცენაზე ისე გამოვიდა, როგორც რამშტაინის კონცერტზე”, — წერს New York Times.
სტატიის მიხედვით, ბალენსიაგაში გამოჩენის შემდეგ, დემნა არა თუ ყველაზე მნიშვნელოვანი, არამედ ყველაზე საინტერესო დიზაინერი გახდა. ინდუსტრიაში, რომელშიც გუნდები იბრძვიან სტრატეგიის შესამუშავებლად, რათა ხალხმა მათ ბრენდებზე ისაუბროს, დემნას ყოველი ფეხსაცმელი ისე არ გამოდის, რომ მომღერალ Cardi B-ის სიმღერის ტექსტად არ გადაიქცეს. ყველაზე გასაოცარი არის ის, როგორ ოსტატურად აკეთებს კრისტობალის კლასიკური ნამუშევრების ინტერპრეტაციას, ქმნის მაღალი მოდის ტანისამოსს არა მხოლოდ ატლასისა და ხავერდისგან, არამედ ნეილონისა და ჯინსისგანაც.
სტატიაში ნათქვამია, რომ რამდენჯერაც დემნას უკან დახევა უნდება, იმდენჯერ შეუძლია საკუთარი თავი ზედმიწევნით, გულდასმით შეისწავლოს. ის თავის წინამორბედს იხსენებს: ჯერ კიდევ 1940-იან და 50-იან წლებში ბალენსიაგა საერთაშორისო მოდის ვარსკვლავი გახდა, მიუხედავად იმისა, რომ ანონიმურობის შენარჩუნებას ცდილობდა. როგორც წიგნ The Master of Us All: Balenciaga, His Workrooms, His World-ის ავტორმა, მერი ბლუმმა რადიო NPR-თან საუბრისას აღნიშნა, არავინ იცოდა, რამდენად გამხდარი ან მაღალი იყო ის და რამდენიმე ფრანგი ჟურნალისტი იმასაც ფიქრობდა, რომ ბალენსიაგა არ იყო ერთი ადამიანი, არამედ ეს იყო დიზაინერებით დაკომპლექტებული გუნდი და ამას მხოლოდ იმიტომ ფიქრობდნენ, რომ ის არსად ჩნდებოდა.
2021 წელს დემნა Met Gala-ს კიმ კარდაშიანთან ერთად დაესწრო. ორივეს სახეს შავი ქსოვილი ფარავდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი დასწრება, როგორც ინდუსტრიის ვარსკვლავის, წინასწარ იყო გადაწყვეტილი, ადამიანები ვარაუდობდნენ, რომ კარდაშიანთან ერთად მისი ყოფილი ქმარი, ქანიე უესტი იყო. ნიღაბი სულ მცირე ორ მიზანს ემსახურებოდა: ნიღბის ტარება დემნას ამშვიდებდა და კამერებს არ აძლევდა საშუალებას, არასახარბიელო მომენტებში გადაეღოთ.
“ყოველთვის მქონდა პრობლემა სარკეში ჩახედვისას”, — ამბობს დემნა.
სტატიის მიხედვით, 11 წლის ასაკში დემნა დარწმუნებული იყო, რომ მოკვდებოდა — აფაზეთის ომის დროს, თვეების განმავლობაში, ყოველდღე, საღამოს 7 საათზე, საჰაერო დაბომბვის სირენის ხმა მიანიშნებდა, რომ დრო იყო მისი ოჯახის დანარჩენ წევრებს: ქართველ მამას, გურამს, ავტოსარემონტო მაღაზიის მფლობელს; რუს დედას, ელვირას, რომელიც დიასახლისობდა; მის უმცროს ძმას, ასევე გურამს; ორ ბიძას; ბიძების ოთხ შვილსა და ბებიას მიწისქვეშა ავტოფარეხში შეერთებოდა, სადაც დემნა აფეთქებული ჭურვის ჭექა-ქუხილის ჩასახშობად მუსიკას უკრავდა.
სანამ ტერიტორია ნანგრევებად გადაიქცეოდა, დემნა და მისი ოჯახი სახლიდან ევაკუირდნენ, მანქანაში რამდენიმე აუცილებელი ნივთი ჩაალაგეს — საკვები, თბილი ტანსაცმელი და ფოტოალბომი, ასევე, რამდენიმე იარაღი, რომლითაც თავს დაიცავდნენ და დაახლოებით 240 000 ქართველს ქვეყნის დედაქალაქისკენ მიმავალ გზაზე გაჰყვნენ, სადაც მათი ნათესავები ცხოვრობდნენ. სადამდეც შეძლეს, მანქანით მივიდნენ, წამოიღეს რისი ტარებაც შეეძლოთ და ფეხით განაგრძეს გზა. როდესაც დემნას ბებია ძალიან დასუსტდა და გზის გაგრძელება აღარ შეეძლო, დემნას დედამ, ელვირამ, ბუნებით მომლაპარაკებელმა, ავტომატი ცხენზე გადაცვალა.
თითქმის 3 კვირის განმავლობაში სოფელ-სოფელ მოგზაურობდნენ, ძირითადად, გარეთ და მიტოვებული მანქანების უკან ეძინათ. გადასახლებამდე დემნა გულკეთილი ბიჭი იყო, რომელსაც ოჯახისთვის მუსიკალური შოუების მოწყობა, ბებიისთვის მოდური რჩევების მიცემა და მის სამყაროს კონკურსის მონაწილეების დახატვა უყვარდა, შემდეგ კი, დასახიჩრების განსაკუთრებულად სადისტურ ფორმაზე ფიქრობდა, რომლის შესახებაც გაგებული ჰქონდა.
ერთ ღამეს, დემნა ყოფილ ჯარისკაც მამასთან ერთად მიდიოდა, რომელიც ბიძამისს ეუბნებოდა, რას იზამდა იმ შემთხვევაში, თუ მათ ოდესმე მძევლად აიყვანდნენ.
“ხელყუმბარები მაქვსო”, — იხსნებებს დემნა მამის ნათქვამს, რომელიც ამბობდა, რომ უფრო ადრე დაასრულებდა სიცოცხლეს თავის ბიჭებთან ერთად, ვიდრე საწამებლად და ტყვედ ჩავარდებოდა.
ჟურნალისტი წერს, რომ საუბრის ამ მომენტამდე, დემნა, რომელიც სამუშაო პერსონისგან განცალკევების მიზნით თავის გვარს პროფესიაში აღარ იყენებს, თავისი ოჯახის გაქცევის ამბავს ისე ჰყვებოდა, როგორც ომზე გადაღებული ფილმის სიუჟეტს. “მხოლოდ იმის გაფიქრება, რომ ის…” — ამბობს დემნა და წინადადების დასრულებას ვერ ახერხებს, ხმაში ტკივილი იკვეთება.
ვფიქრობ, ის ამას არასდროს გააკეთებდა, მაგრამ მაინც შემეშინდა მისი. მანამდე არასდროს შემშინებია მამის.
გვასალიები თბილისში უსაფრთხოდ, მაგრამ უსახსროდ ჩამოვიდნენ. დემნა დიდი ზომის იაფფასიან ტანსაცმელში, რომლის მკლავებიც ხელებს უფარავდა, რაც მოგვიანებით მან მხატვრულადაც გამოიყენა.
“საწოლზე ძილი — ეს არასდროს დამავიწყდება. მეტი რა გჭირდება ცხოვრებაში?“ — ამბობს ის.
მისი ბავშვობის გამოცდილება არასდროს არის მისგან შორს. გასულ მარტში, რუსეთის უკრაინაში შეჭრიდან 10 დღის შემდეგ, დემნამ პარიზთან ახლოს მდებარე საგამოფენო კომპლექსში ბალენსიაგას 2022 წლის შემოდგომის კოლექციის ჩვენება მოაწყო. პრეზენტაცია გახდა ალეგორია იმ დაახლეობით ერთი მილიონი უკრაინელის, ძირითადად, ბავშვებისა და ქალების მდგომარეობისა, რომლებიც ომის პირველ კვირას მეზობელ ქვეყნებში გაიქცნენ.
შოუს თანმხლებ ჩანაწერებში დემნა წერდა:
უკრაინის ომმა ჩემში წარსული ტრავმის ტკივილი გააღვიძა, რომელიც 1993 წელს გადავიტანე, როდესაც იგივე მოხდა ჩემს სამშობლოში და სამუდამოდ ლტოლვილი გავხდი. სამუდამოდ, რადგან ეს არის ის, რაც შენში რჩება. შიში, სასოწარკვეთა, იმის გაცნობიერება, რომ არავის უნდიხარ.
“ამიტომაც მოდას არასდროს ჰქონია ჩემთვის მნიშნველობა. მიყვარს ამის კეთება, მაგრამ მართალი რომ გითხრათ, არ მაინტერესებს. ისეთი რაღაცები მინახავს, რასთან შედარებითაც მოდა შეუსაბამო ხდება”, — უთხრა დემნამ ჟურნალისტს.
დემნას ხშირად მოდის მხიარულ დივერსანტად მოიაზრებენ, რომელიც თავის ნამუშევრებს კომედიასთან შეზავებული ცრემლებით ავსებს. ამ ყველაფრის მიღმა ერთგვარი გულწრფელობა იმალება, რომლის გარჩევაც სპექტაკლის ფონზე ხშირად რთულია. ჟურნალისტი წერს, რომ სხვა არცერთი დიზაინერი არ არის ასეთი გულწრფელი — ყველა კოლექციის უკან, რომელიც ირონიულად შეიძლება მოგეჩვენოთ, ხშირად დემნას მიმდინარე ავტობიოგრაფია იმალება. მაგალითად ავიღოთ DHL-ის ბრენდის 270$-იანი მაისური, რომელიც 2016 წელს ვეტმენსისთვის შექმნა და რომელსაც კრიტიკოსები დასცინოდნენ, რადგან ბავშვურად და ანტიმოდურად აღიქვამდნენ.
“ყოველდღე ვხედავდი ამანათების მომწოდებელ ბიჭებს ჩვენს ოფისში, გვიწევდა DHL-ის გადასახადების გადახდა, რაც ჩვენთვის ბევრი იყო. ეს იყო ვიზუალური პრეზენტაცია ჩემი ყოველდღიური პროფესიული ცხოვრებისა. ამას ხშირად ვაკეთებ. რაღაცას ვიღებ და ვაკეთებ”, — იხსენებს დემნა.
ამის შემდეგ ბალენსიაგასთვის შექმნილი 2023 წლის Resort კოლექცია მოდის, რომელიც შალის ქურთუკებსა და ლატექსის კოსტუმებში გამოწყობილ მოდელებს მოიცავს — სხვა დიზაინერებისთვის სადომაზოხიზმისთვის განკუთვნილი აღჭურვილობა შესაძლოა იმაზე მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ უცნაური გამოხატულება, მაგრამ დემნას თქმით, თავისი სექსუალური განათლების ნაწილი მისთვის ძალიან პირადული იყო.
ჟურნალისტი წერს, რომ დემნას სექსუალობა არის ის, რაზეც ისე არ შეუძლია საუბარი, რომ მის ხმაში გარკვეული სევდა არ შეიპაროს. მეზობლად მცხოვრებ მეგობართან ადრეული შეხვედრა მოულოდნელად დასრულდა, როდესაც მათთან ოჯახის წევრი შევიდა და დემნას ბიჭის ხელახლა ნახვა აუკრძალა. პირველმა კაცმა, რომელიც მას შეუყვარდა და სექსკლუბები და საკრუიზო ადგილები გააცნო, ასწავლა, როგორ ჰყვარებოდა თავად, მაგრამ, სამწუხაროდ, არ უსწავლებია, როგორ შეეყვარებინა საკუთარი თავი. მისთვის ყველაზე შეურაცხმყოფელი არის ის, რაც არ მომხდარა.
საქართველოში ვერ დავბრუნდები, რადგან მოკვლით მემუქრებიან. ერთ-ერთი ბიძაჩემია.
მშობლებთან 32 წლამდე არ დაქამინგაუთებულა, თუმცა 25 წლის ასაკში უკვე ჰყავდა შეყვარებული. დემნა თბილისის სახელმწიფო უნივერსიტეტში საერთაშორისო ეკონომიკაზე სწავლობდა, მაგრამ მაშინაც რეგულარულად ხატავდა ტანსაცმლის ესკიზებს. ის “ერთგვარი კრიმინალების” ჯგუფთან დაახლოვდა, რომლებმაც, სავარაუდოდ, იცოდნენ მისი სექსუალური ორიენტაციის შესახებ, მაგრამ ეს არ აინტერესებდათ და მას იცავდნენ.
“ისეთ ქვეყანაში ვიზრდებოდი, სადაც ვერ ვიტყოდი, რომ გეი ვიყავი. ყოველთვის ვცდილობდი, ისეთ მკაცრ ბიჭს დავმსგავსებოდი, რომელიც იმ უბნებში გადარჩებოდა, სადაც ვცხოვრობდი, მაგრამ შინაგანად თავს ასე არ ვგრძნობდი”, — ამბობს დემნა.
სკოლის დამთავრების შემდეგ, დემნა ანტვერპენის სამეფო აკადემიის სახვითი ხელოვნების კოლეჯის შესახებ საგაზეთო სტატიას წააწყდა, რომელმაც Antwerp Six შექმნა — გავლენიანი მოდის დიზაინერები: დირკ ბიკემბერგსი, ენ დემეულემესტერი, ოუალტერ ვან ბეირენდონკი, დრის ვან ნოტენი, დირკ ვან საენი და მარინა ი, რომლებმაც სკოლა 1980-იანი წლების დასაწყისში დაამთავრეს. დედის სურვილის საწინააღმდეგოდ, დემნამ კოლეჯში განაცხადი შეიტანა. ვან ბეირენდოკმა, რომელიც იმ პერიოდში აკადემიის მოდის განყოფილებაში ასწავლიდა, მასში მონათესავე სული აღმოაჩინა.
“ჩვენ ორივე ჯიუტები ვართ და ხმამაღლა ოცნება გვსურს. კრიტიკული, პოლიტიკური განცხადებების გაკეთება, ირონიისა და იუმორის დამატება ჩვენს საქმიანობაში მნიშნველოვანია, მაგრამ ასევე მნიშვნელოვანია ჩვენი სიყვარული სრულყოფილი სამკერვალოებისა და ლამაზი ქსოვილების მიმართ”, — წერია ვან ბეირენდონკის წერილში.
მოდის სკოლის შემდეგ დემნას პირველი დიდი სამუშაო მეისონ მარჯიელაში იყო, რომელიც ექსპერიმენტების ლაბორატორიად და ავანგარდული მოდის ლიდერადაა ცნობილი. დასაქმების კომიტეტმა მას პროექტის წასადგენად ერთი კვირა მისცა. დემნამ განსახილველად ცხიმიანი პიცის ყუთით 10 “ლუქი” გაგზავნა. ორი კვირის შემდეგ კი, პარიზში ცხოვრობდა. რამდენიმე წელიწადში ის ლუი ვიტონში დაიქირავეს.
ჟურნალისტი წერს, რომ დემნას ღლიდა მხოლოდ სხვა ადამიანების იდეების შემუშავება და საბოლოოდ, მეგობრებთან ერთად საკუთარი ლეიბლი გამოუშვა. სახელი Vetements, რომელიც ფრანგულად “ტანსაცმელს“ ნიშნავს. ეს აზრი ფალაფელის რესტორანში ლანჩის დროს მოუვიდა. სახელი ხუმრობას ჰგავდა, რადგან კოლექტივის არც ერთი წევრი არ იყო ფრანგი.
“როდესაც ვეტმენსი დავიწყე, იმედგაცრუებული ვიყავი ინდუსტრიით. არ ვიხდიდი გადასახადებს, არ მაინტერესებდა. მე მხოლოდ ტანსაცმლის შექმნა მინდოდა”, — იხსენებს დიზაინერი.
ბრენდის კრეატიულ დირექტორად მუშაობის 5 წლის განმავლობაში, ძმასთან, გურამთან ერთად, რომელიც აღმასრულებელი დირექტორი იყო, მოაწყო შოუ გეი კლუბის სარდაფში, რომელსაც ერთი კრიტიკოსი უჩიოდა, რომ საპირფარეშოს სუნი ასდიოდა (2015 წლის შემოდგომა); პარტნიორობდა 18 სხვადასხვა ბრენდთან და გამართა ის, რასაც მოიხსენიებდნენ, როგორც ნოუშოუს (no-show) — ციურიხში გადაღებული ადამიანების რეალური ზომის ფოტოებით, რომლებიც მოდელები არ იყვნენ და წარმოდგენილი იყო პარიზის ერთ-ერთ ავტოსადგომზე (2018 წლის გაზაფხული).
ვეტმენსი გახდა სენსაცია იმ დაბნეულობის გამო, რომელიც ხალხში გამოიწვია: ვერავინ გაიგო, დემნა ხუმრობდა თუ არა. მიუხედავად იმისა, რომ გრძნობდნენ, ის დროს კარგად ატარებდა, არსებობდა შიშიც, რომ ის შეიძლებოდა დასცინოდა მოდის ინდუსტრიასა და საზოგადოებას. ზოგიერთი ტანსაცმელი ცუდად იყო მორგებული, მოდელებს არ ეცვათ ცუდად, მაგრამ ამას არც ლამაზი ეთქმოდა.
“ეს უფრო პროვოკაცია იყო. მინდოდა ემოციის გამოწვევა, ჩემთვის არ ჰქონდა მნიშვნელობა, რომლის”, — ამბობს დემნა.
როდესაც დემნას არაბალანსირებულმა კაბებმა და დიდმა ქურთუკებმა უფრო მეტი ადამიანის ყურადღება მიიპყრო და მყისიერად მოხვდა მაღაზიებში, როგორიცაა Dover Street Market, ჟურნალისტებმა დემნას დეკონსტრუქციებსა და მარტინ მარჯიელას შორის პარალელების გავლება დაიწყეს.
“მართლა გავგიჟდი. უცებ ისეთ ადგილას აღმოვჩნდი, სადაც იმის კეთება შემეძლო, რაც მინდოდა”, — აღნიშნავს დიზაინერი.
2015 წელს, ვეტმენსის თავდაპირველი წარმატების შემდეგ, მრავალეროვნული კორპორაციის, Kering-ის აღმასრულებელმა, რომელიც Balenciaga-ს, Gucci-ს, Saint Laurent-ს, Alexander McQueen-ს და Bottega Veneta-ს ფლობს, დემნას კითხვით მიმართა, სურდა თუ არა უარი ეთქვა იმაზე, რასაც აკეთებდა და წასულიყო პარიზის დიდ სახლში.
“მან არ მითხრა, ზუსტად სად უნდა წავსულიყავი”, — იხსენებს დიზაინერი.
დემნა შემოთავაზებაზე იმ პირობით დათანხმდებოდა, თუ შეძლებდა ვეტმენსში მუშაობის გაგრძელებას. სახლში მიმავალ გზაზე მობილური გახსნა და შეხვდა სიახლე, რომ ალექსანდრ ვანგი ბალენსიაგას კრეატიული დირექტორის თანამდებობას ტოვებდა.
დიზაინერი ბალენსიაგაში ყოფნის გამოცდილებას იესოს ჯვრის ტარებას ადარებს.
“მემკვიდრეობა გასაოცარი და მასაზრდოებელია, მაგრამ ასევე ძალიან მძიმე”, — ამბობს ის.
როდესაც 2015 წელს პარიზის სახლში მივიდა, ამბობს, რომ “ეძინა”. ალესანდრო მიკელეს მსგავსად, რომელიც იმავე წელს გუჩის სათავეში ჩადგა, დემნამ ზუსტად იცოდა, რას ელოდნენ მისგან.
2019 წელს, თანამდებობაზე მისი დანიშვნიდან 4 წლის შემდეგ, ბალენსიაგამ წლიური შემოსავლის რეკორდული რიცხვი აჩვენა, რაც პირველად აღემატებოდა 1 მილიარდ ევროს (დაახლოებით 1.12 მილიარდი აშშ დოლარი).
ძვირადღირებული მოდის სახლის ყველა დიზაინერს ფისკალური პასუხისმგებლობა აქვს, მაგრამ ამის გარდა, მათ კიდევ სხვა რამ უნდა გააკეთონ: შექმნან ტანსაცმელი, რომელსაც არა მხოლოდ მოგება მოაქვს, არამედ კულტურული მომენტის სიმბოლოდ ქცევა შეუძლია. ბოლო ათწლეულის განმავლობაში, დემნას ასეთი უამრავი მაგალითი ჰქონდა.
კოვიდ პანდემიის დაწყებისას, როდესაც შოუების ლაივში ჩვენება აღარ შეიძლებოდა, დემნა Epic Games-თან პარტნიორობდა “Afterworld: The Age of Tomorrow” ვიდეოთამაშზე, რომელიც ბალენსიაგას 2021 წლის შემოდგომის კოლექციაში მოიცავდა NASA-ს შტამპით დატანილ ტანსაცმელს, წითლ ქურთუკსა და შუასაუკუნეების სტილს.
რეალურ სივრცეში დაბრუნების შემდეგ, დემნამ წითელი ხალიჩა ასაფრენ ბილიკად აქცია. საკუთარ შოუში გამოიყენა ცნობილი ადამიანების კადრები, როგორც თავად შოუ. ჩვენება სიმპსონების სპეციალური მინი ეპიზოდის პრემიერით დასრულდა, რომელშიც მარჯი და ბარტია ნაჩვენები პარიზში, სამოდელო კარიერის გაგრძელების დროს. რა თქმა უნდა, სერიაში ყველა ბალენსიაგას ტანსაცმელშია გამოწყობილი.
მიუხედავად იმისა, რომ მას ბევრი გულშემატკივარი ჰყავს, დემნა მოწინააღმდეგეების გარეშე არ რჩება. ერთმა ჟურნალისტმა ვეტმენსში მის ნამუშევარს “გატეხილი თაობის ნაბიჭვრული სტილი” უწოდა, ხოლო მეორემ ცოტა ხნის წინ შეატყობინა, რომ იმ ფასს, რაც მისი დახეული და შეღებილი ფეხსაცმელი ღირს, ზოგი ყოველთვიურად ბინის ქირაში იხდის. დემნას ასეთი რეაქცია გაუკვირდა.
“ეს უბრალოდ ჭუჭყიანი ფეხსაცმელია, მაგრამ თუ გინდა, რომ ეს ჩემი ფეხსაცმელი იყოს, ისე უნდა გამოიყურებოდეს, თითქოს ვიღაცამ ახლახან ამოთხარა მიწიდან”, — ამბობს ის.
ჟურნალისტი წერს, რომ ძნელი არ არის იმის გაგება, თუ რატომ უქმნის დიზაინერი დისკომფორტს ზოგიერთ კრიტიკოსს. ის ერთდროულად ძალიან ბევრ იდეაზე მუშაობს და ეს ყველა მათგანის ათვისებას შეუძლებელს ხდის. დემნამ მხოლოდ იმ დიზაინერის სელფი კი არ შემოგვთავაზა, რომელსაც ინტერნეტ კულტურა მართლაც ესმის, მან ქაოტური ციფრული სამყაროს კადრის ასახვაც შეძლო.
წარმოშობით ქართველმა დიზაინერმა, დემნამ, რომელიც ბალენსიაგას კრეატიული დირექტორია, პარიზის მოდის კვირეულზე 2023 წლის გაზაფხული-ზაფხულის კოლექცია წარადგინა.
დემნას ჩვენებები ყოველთვის გამორჩეულია ინოვაციური გადაწყვეტილებებით — ანიმაციური სერიალის ეპიზოდით წარდგენილი კოლექცია თუ ზამთრის ქარიანი დეკორაცია ამის მაგალითია. ამჯერად დემნამ “ტალახის შოუს” მოწყობა გადაწყვიტა, რაც მოდის მიმართ არსებული ზედაპირული დამოკიდებულების მიღმა რეალური იდენტობის, სიმართლის ძიების მეტაფორაა.
წაიკითხეთ ბალენსიაგას კრეატიული დირექტორის წერილი, რომელიც შოუზე მისულ სტუმრებს დახვდათ. წერილში დემნა მოდაში არსებული ცრუ იდენტობის, ზედაპირულობის, საკუთარი კრეატიული პროცესისა და შოუს კონცეფციის შესახებ საუბრობს.
“მძულს ჩარჩოები და იარლიყები, მძულს, როცა იარლიყებს მაწებებენ და ჩარჩოში მაქცევენ. საზოგადოებას, ინტერნეტს და ზოგადად მსოფლიოს უყვარს ეს, რადგან ასე უფრო უსაფრთხოა.
ადამიანს გამბედაობა და სიმტკიცე სჭირდება, რათა თავისი იდენტობისა და რეალური ვინაობის ბოლომდე გათავისება შეძლოს. ყოველი დღე უნიკალური იდენტობის დაცვისთვის ბრძოლაა. რაც უფრო ცდილობ, რომ საკუთარი თავის ავთენტური ვერსია იყო, სახეში უფრო მეტი მუშტი გხვდება. მაგრამ რა შესანიშნავია ერთმანეთისგან განსხვავებულობა.
გამოწვევაა, დარტყმებისა და დაცემის შემდეგ ადგე და შენი რეალური არსისკენ სვლა განაგრძო.
მოდას, ყველაფერ სხვაზე მეტად, უყვარს ჩარჩოები და იარლიყები. მდიდრული, ნაკლებად მდიდრული, ქუჩის სტილი, მაღალი მოდა, კარგი, ცუდი, ხმამაღალი, ვირუსული, ერთი და იგივე, ვის ადარდებს. მდიდრული მოდის დახვეწილობის, ექსკლუზიურობის, ვიზუალურად ძვირი მახასიათებლების ჩარჩოში მოქცევა შეზღუდული და მოძველებულია. მოდაში ინდივიდუალიზმი იმ ფსევდოტრენდებამდეა დამცრობილი, რომელსაც ცნობილი სახეები სთორებში პოსტავენ.
გადავწყვიტე, აღარ ავხსნა ჩემი კოლექციები, სიტყვით არ განვმარტო ჩემი დიზაინი. ამის ნაცვლად გონების მდგომარეობა გამოვხატო. მოდა ვიზუალური ხელოვნებაა და საჭიროა, რომ სხვისი მზერით დანახვა შევძლოთ. საუკეთესო შემთხვევაში, მოდას არ უნდა სჭირდებოდეს ამბავი, რომ გაიყიდოს. ის ან მოგწონს ან — არა.
ამ შოუს დეკორაცია დედამიწის სიღრმეში მიმალული სიმართლის ამოთხრის მეტაფორაა. მოგვეცით, მიეცით ყველას საშუალება, რომ იყვნენ, ვინც უნდათ და ომის ნაცვლად სიყვარული აირჩიეთ.
დემნა”.
The Crown-ის ვარსკვლავი, მსახიობი ემა კორინი პირველი არაბინარული იდენტობის ადამიანი გახდა, რომელიც მოდის ყველაზე პრესტიჟული ჟურნალის — Vogue-ის ამერიკული გამოცემის ყდაზე გამოჩნდა.
კორინი ჟურნალის აგვისტოს ნომრის მთავარი გმირი გახდა და გამოცემასთან საკუთარ იდენტობასა და ურთიერთობებზეც ისაუბრა.
„თავს უფრო ხილულად ვგრძნობ, როცა ჩემთან მიმართებაში ნაცვალსახელ they/them-ს იყენებენ, თუმცა მეგობრები she ნაცვალსახელსაც იყენებენ, რაც არ მადარდებს, რადგან ისინი მიცნობენ… გენდერთან და სექსუალობასთან დაკავშირებით კომპლექსური თვითძიების პროცესში ვარ და ამავდროულად, ბიჭს ვხვდები? ეს რთულად აღსაქმელია მაშინაც კი, როცა ძალიან ბედნიერი ვარ“, — ამბობს ემა და აღნიშნავს, რომ „ადამიანები მოსწონს“ და არა იარლიყები.
6 ივლისს, ბალენსიაგამ 2022-2023 წლის შემოდგომა-ზამთრის მაღალი მოდის (haute Couture) კოლექცია წარადგინა. მოდის სახლის ქართველმა კრეატიულმა დირექტორმა, დემნამ ბალენსიაგაში მაღალი მოდის ჩვენება 2021 წელს, 53-წლიანი პაუზის შემდეგ დააბრუნა, წელს კი კიდევ უფრო ამაღელვებელი სანახაობით დაბრუნდა.
მაღალი მოდის ჩვენება ხელოვნური ინტელექტის მიერ წაკითხული სასიყვარულო წერილით დაიწყო, მოდელების სტილი კი მომავლის დისტოპიური წარმოდგენებს ასახავდა. დემნას თქმით, მისი წარმოდგენით ეს კოლექცია „მომავლიდან წარსულამდე გადებული ხიდია“, ამიტომ ჩვენება ამრეკლავი ნიღბებით, გადამუშავებული მასალებისგან შექმნილი ჩაცმულობით, სხეულზე მჭიდროდ მორგებული სამოსით, სამუშაო იარაღების ყუთის შთაგონებით შექმნილი ჩანთებითა და ყოველდღიური მოდის ნიმუშების მაღალი მოდის მოგრძნობელობის ჩვენებით დაიწყო, რაც დახვეწილი ქსოვილებით, მასობრივი კაბებით, მინიმალური მაკიაჟით გაგრძელდა და კრისტობალ ბალენსიაგას დროინდელი კოლექციების გავლენა დემნას მზერით დაგვანახა.
„წელს გადავწყვიტე, რომ კოლექციაში ჩემი თავი მეტად წარმომეჩინა და ერთგვარად ახალი მომავალი მეძებნა… მივხვდი, რომ კუტიური ის ერთადერთი რამეა, რისი კეთებაც მიყვარს და მინდა, ვაკეთო. და გარკვეულწილად, ეს სასიყვარულო წერილია იმ ადამიანის მიმართ, რომელიც ცხოვრებაში ყველაზე მეტად მიყვარს, ასევე ჩემი სამსახურის, ხელოვნების მიმართ, რომელსაც ვემსახურები“, — აღნიშნა დემნამ.
ბალენსიაგას მაღალი მოდის ჩვენება ვარსკვლავებით იყო დახუნძლული, შეკრებილმა აუდიტორიამ ისეთი ცნობილი სახეები იხილა, როგორიც ნიკოლ კიდმანი, დუა ლიპა, კიმ კარდაშიანი, ნაომი კემპბელი და ბელა ჰადიდი არიან. ჩვენებას მუსიკალურ გაფორმებაზე დემნას პარტნიორმა, ლოიკ გომეზმა (სასცენო სახელი BFRND) იზრუნა.
მოდის გამოცემა Tatler-მა ჩვენებასთან დაკავშირებით დაწერა — „გაბედული, ლამაზი, და წესების დამმკვიდრებელი. ეს ბალენსიაგას სამყაროა და ჩვენ უბრალოდ მასში ვხოვრობთ“.
Vogue-მა კი მოდის მოყვარულებს აცნობა — „კიდევ ერთხელ მოგესალმებით დემნას მოდის მულტივერსის მღელვარე დისტოპიაში“.
RuPaul’s Drag Race All Stars 7-ში გასული სეზონების ლეგენდარული გამარჯვებულები ერთმანეთს კიდევ ერთხელ ეჯიბრებიან და საშემსრულებლო გამოწვევებში თუ პოდიუმზე განუმეორებელ სანახაობას გვთავაზობენ. გამარჯვებულების სეზონის ნახევარმა უკვე გაიარა და ჯეიდა ესენს ჰოლის, რაჯას, მონეი ექს-ჩეინჯის, ზი ვივიენის, შეი ქულეის, თრინითი ზე თაქის, ივი ოდლისა და ჯინქს მონსუნის ბრძოლა კიდევ ერთი გამარჯვებისთვის სულ უფრო უახლოვდება დასასრულს.
შოუს მონაწილე არტისტებს პოპ კულტურაზე დიდი გავლენა აქვთ და მოდის სამყაროსაც იპყრობენ, ამიტომ Vogue-მა გადაწყვიტა, რომ ლეგენდარული ქვინებისთვის ფოტოსესია მოეწყო. არტისტებმა ჟურნალის ისტორიული გარეკანის ფოტოები თუ ილუსტრაციები კიდევ ერთხელ გააცოცხლეს და ისინი დრეგ კულტურის ხედვით წარმოგვიდგინეს.
„როგორც კი ორიგინალი გარეკანი ვნახე, ვიცოდი, რომ ეს იყო ის, რომლის გაცოცხლებაც მინდოდა. არის მასში რაღაც მისტიური — შუშის ქილაში მოქცეული სახე? საკმაოდ საშიში და ამავე დროს გასაოცრად ლამაზია. მინდოდა, განახლებული ვერსია ორიგინალისთვის მაქსიმალურად მიმემსგავსებინა. მომწონს უცნაურობა, რაც მხოლოდ სახის გამოსახვით არის შექმნილი, მაგრამ მინდოდა, ეს შეგრძნება კიდევ უფრო გამემძაფრებინა, ამიტომ თვალის გუგები სახეს მოვაცილე და მაგიდაზე გამოვსახე. სტილის გადმოტანა არ იყო რთული, რადგან ტანსაცმელი ფაქტობრივად არ ჩანს, მხოლოდ სახის სილამაზე და მაგიდაზე განთავსებულ დახვეწილ ხელთათმანებზე ფოკუსი. თითქმის სამეცნიერო ფანტასტიკაა და ამავე დროს მოდური გადაწყვეტილება“.
„როცა მოკვლევას ვაკეთებდი, Vogue-ის ძველი ხელით-ნახატი გარეკნების სიყვარულით აღვივსე. ამ ერას რაღაც ღრმად რომანტიული აქვს და განახლებული ფოტოთი სწორედ ამ შეგრძნების გადმოტანა მინდოდა. გარდა ამისა, ჟურნალის ეს ნომერი გაყიდვაში იმ თვეს ჩაეშვა, როცა ბაბუაჩემი დაიბადა. ვინც მიცნობს, იცის, როგორო მიყვარს დრეგ სამოსის შერჩევისას პერსონალური და სენტიმენტალური განცდების წინა პლანზე წამოწევა. მინდოდა, ორიგინალ ნახატზე გამოსახული ფიგურის ღვთაებრიობა და უმანკოება მომეხელთებინა. ამასთან, მსურდა, „გაზაფხულის პატარძლის“ როლში შავკანიანი ფიგურის წარმოდგენით 1928 წლის ესკიზისთვის თანამედროვე სული შთამებერა. გადაწყვეტილების მიღების შემდეგ მეგობარს, ჯოშუან აპონტეს მივმართე, რომელთანაც ხშირად ვთანამშრომლობ. მან ეს კაბა და მარგალიტებით მოჭედილი თავსაბურავი საგანგებოდ ჩემთვის შექმნა“.
“ვინტაჟი და ძველი ჰოლივუდის გლამური მიყვარს. განსაკუთრებით ქუდი მომეწონა, ვიფიქრე, რომ ლამაზი იყო! ფინალური ფოტოსთვის გადავწყვიტე, რომ ორიგინალთან მაქსიმალურად ახლოს ვყოფილიყავი, რათა მისი არსი გადმომეტანა. სხეულის პოზა მცირედით შევცვალე, თუმცა განმეორება უფრო აღტაცებისმომგვრელი იყო. მაქსიმალურად მიახლოებული ზედა გამოვძებნე, და ქუდი შევქმენი, რომელიც ასევე ორიგინალს მივამსგავსე“.
„ამ გარეკანზე გამოსახული სახის გამომეტყველებამ მიმიზიდა. მიუხედავად იმისა, რომ ცარიელი სივრცე ბევრად დიდია, მაინც რეაქციას იწვევს. გამომეტყველებას დამატებულმა თვალისა და ტუჩის მაკიაჟის სილამაზემ მომაჯადოვა. მინდოდა, თვალიდან მომდინარე ენერგია მომეხელთებინა და თვალზე და ტუჩზე აქცენტირებული ფოტო შემექმნა, რომელსაც დრეგ მგრძნობელობას დავამატებდი. ხანგრძლივი პროცესი იყო, თუმცა საბოლოო შედეგმა თავი გასაოცრად მაგრძნობინა, ამასთან ისევე მიმიზიდა, როგორც ორიგინალმა“.
“ყველაფერი მომწონს, რაც ვინტაჟურია, ამიტომ ამ გასაოცარი ილუსტრაციით შექმნილმა კლასიკური განწყობის Vogue-ის გარეკანმა მიმიზიდა. ცისარტყელამ კი საბოლოო გადაწყვეტილება მიმაღებინა, თუმცა მინდოდა, განწყობა თანამედროვე მიდგომით გამემეორებინა. ძლიერ, ძლევამოსილ ქალს ვხედავ, რომელსაც რაღაც არტეფაქტი უკავია… პანდორას ყუთი. როდესაც პანდორაზე ვფიქრობთ, მსოფლიოში გამოთავისუფლებული ტერორი წარმოგვიდგება, მაგრამ მინდოდა, აქცენტი იმაზე გამეკეთებინა, რომ მან იმედი შეინარჩუნა — ეს ამბის ის ნაწილია, რომელიც ხშირად გვავიწყდება. მსურს, ამ ფოტოს მეშვეობით ძლევამოსილი, ფემინური ადამიანი დაინახოთ, რომელიც იმედს არ კარგავს და ამაყია“.
„როცა Vogue-ის საკულტო გარეკანს ვარჩევდი, მაშინვე ოპრას ფოტომ მიმიზიდა. ბებიაჩემი ოპრა უინფრის დიდი გულშემატკივარია, რომელიც მის ყველა ნაბიჯს გულისყურით ეკიდებოდა. მახსოვს, როცა 2008 წლის გარეკანი გამოვიდა, იყიდა და ორივე გამოცემა სასადილო ოთახის მაგიდაზე მთელი თვით დადო, ოპრას კდემას, ღირსებასა და სილამაზეს პატივი ასე მიაგო. ღირსებას, რომელიც შევიყვარე და პატივისცემით განვიმსჭვალე, როგორც დღის ეთერის დედოფლის — წოდება, რომელიც მინდა, ერთ დღეს მეც მოვიპოვო. ოპრას ვერავინ შეედრება, ამიტომ იგივე ფორმა გავიმეორე და გემოვნებიანი სამკაულები დავამატე. ბრილიანტები ელეგანტურობისთვის და თეძოზე შემოდებული ხელი — სექსუალურობისთვის“.
„ეს გარეკანი შევარჩიე, რადგან იმდენად საკულტოა, რომ მისი შთაგონება უკვე მრავალჯერ გვინახავს. ვცადე, კლასიკური ინსპირაცია ამეღო და გარდამექმნა. ორიგინალ ვერსიაზე აღბეჭდილი სილუეტი და კომპოზიცია შემიყვარდა, ამიტომ, მინდოდა, ეს ელემენტები სურეალიზმის ზღვარზე მიმეყვანა და მცირედი საშიში განწყობა დამემატებინა. თეთრსაყელოანი კაბის მაგიერ, დუტის შავი ქურთუკი შევარჩიე და თავსაბურავშიც შავი ყვავილები დავამატე, ასე მივაგე პატივი შემზარავი სიმბოლოებისა და მოუწესრიგებელი ქუჩის სტილის მიმართ ჩემს სიყვარულს. გლამურის შენარჩუნების მიზნით ორიგინალი მაკიაჟის განწყობა გავიმეორე, მაგრამ საგაზაფხულო განწყობისთვის ფერები დავამატე — ცისფერი თვალების ირგვლივ და ნარინჯისფერი ტუჩებზე, რათა ყვავილების აქცენტი წინ წამომეწია. დაბოლოს, განწყობა შავი ტუჩის ფანქრით და წვრილი წარბებით უფრო ბნელი ადგილისკენ წავიყვანე“.
“2-განზომილებიანმა, მინიმალისტურმა, გრაფიკულმა გარეკანმა მიმიზიდა. ილუსტრაციები ადრეული მოდის ჟურნალების განუყოფელი ნაწილი იყო და როგორც არტისტისთვის, მისი განმეორება ყველაზე მიმზიდველი იყო. მივმართე ტექნიკას, რომლითაც 3-განზომილებიანი ილუზია შევქმენი — შევძლებდი სწორხაზოვანი იდეის საკუთარ თავზე გამოსახვის გამოწვევისთვის თავი გამერთვა? ეს იყო კითხვა, რომლითაც მუშაობის პროცესში გავერთე“.
წყარო: Vogue
