სტილი

/

საუკეთესო ქვიარ სამოსი – Met Gala 2021

მოდის ყველაზე დიდი ღამე ამერიკაში, რომელიც 2019 წლიდან COVID-19-ის პანდემიის გამო არ ჩატარებულა, 2021 წელს კვლავ გაიმართა. წლევანდელი Met Gala-ს თემა პატრიოტული იყო და ის ამერიკის დამოუკიდებლობას ეძღვნებოდა. საღამოს ქვიარ ვარსკვლავებიც ესწრებოდნენ,

/

კარა დელევინი – ქვიარ მოდა და წითელი ხალიჩა

კარას, რასაკვირველია, ბევრი გასაოცარი თვისება აქვს, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს იმ ტანსაცმელთან, რომელსაც ის იცვამს. ასევე, ყველასთვის ცნობილია, რომ იგი ქვიარ თემის ქომაგი და მხარდამჭერია. უბრალო სამოსიდან დაწყებული, ვერცხლისფერი გადაპარსული თავით დამთავრებული, კარა წითელი ხალიჩის მოდას დამატებით ხიბლს სძენს. კარას

ქვიარ მოდის საკულტო პერსონაჟები

//////

  მოდა მარადიული და მუდმივად ცვალებადი გამოხატვის ფორმა და პიროვნების უნიკალურობისა და შემოქმედობითობის განცახებაა. ანტიკური ცივილიზაციებიდან მეოცე საუკუნის მოდის რევოლუციამდე ტანსაცმელი კულტურული იდენტობის კომუნიკაციის

“ტანსაცმელი არის ჯავშანი არაბინარული ადამიანებისთვის” – ემა დარსი

//

ოქროს გლობუსის ნომინანტი ემა დარსი განმარტავს, თუ რატომ არის ტანსაცმელი მნიშვნელოვანი ტრანსგენდერი და არაბინარული ადამიანებისთვის. “ზოგადად, ტანსაცმელი ხშირად თვითგამოხატვის საშუალებაა, რომელიც ასახავს ადამიანის მდგომარეობას

ქვიარ მოდის საკულტო პერსონაჟები

//////

 

მოდა მარადიული და მუდმივად ცვალებადი გამოხატვის ფორმა და პიროვნების უნიკალურობისა და შემოქმედობითობის განცახებაა. ანტიკური ცივილიზაციებიდან მეოცე საუკუნის მოდის რევოლუციამდე ტანსაცმელი კულტურული იდენტობის კომუნიკაციის განუყოფელი საშუალება იყო. ტანსაცმელი ადამიანებს საშუალებას აძლევს იყვნენ თავიანთი უნიკალური ნარატივების კურატორები და გათავისუფლდნენ კონფორმულობის ბორკილებისგან. 

მოდის სამყაროს ნორმებსა და კონვენციებში მოქცევისგან გათავისუფლებას დიდი ხანია ემსახურება ქვიარ საზოგადოება. სწორედ ლგბტქი თემის გავლენა ეხმარება მოდას იყოს მუდმივად „ვერტიკალური და თან ბრუნვადი“.  ინოვაციურობით, კრეატიულობის ახალი ტალღით, ინკლუზიურობისა და რეპრეზენტაციის ხელშეწყობით ქვიარ მოდის „აიქონები“ არღვევენ სტატუს-კვოს და ახერხებენ მოდის ინდუსტრიის მუდმივ ტრანსფორმაციას.

გავლენიანი არტისტებიდან მოდის პიონერებამდე, ამ ქვიარ ვარსკვლავებმა შთააგონეს თაობები, გვაჩუქეს ყველაზე საკულტო მოდის მომენტები და წლების განმავლობაში გახდნენ ტრენდსტერები

Marlene Dietrich

 

მოდის ისტორიის ჩანაწერებში მხოლოდ რამდენიმე პიროვნებამ დატოვა ისეთი ღრმა გავლენა ქვიარ ესთეტიკაზე, როგორც საკულტო მარლენ დიტრიხმა. ცნობილი თავისი ანდროგენული სტილით, უშიშარი დამოკიდებულებითა და ინოვაციური პერფორმანსებით, დიტრიხი დაუპირისპირდა ტრადიციულ გენდერულ ნორმებს და ქვიარ ინდივიდების მრავალი თაობის მთავარ შთაგონებად იქცა. ჰოლივუდის ოქროს ხანიდან თანამედროვე პოდიუმებამდე, მისი გავლენა აგრძელებს ბობოქრობას და ამტკიცებს, რომ მოდა შეიძლება იყოს ძლიერი ინსტრუმენტი თვითგამოხატვისა და საზოგადოების ცვლილებისთვის.

დიტრიხის საკულტო მოდის მომენტებს შორის ყველაზე დასამახსოვრებელია მისი ლუქები მამაკაცის კოსტიუმებში, რაც მეოცე საუკუნის 20-იან წლებში, ფაქტობრივად, რევოლუციური იყო. დიტრიხის ანდროგენული ჩაცმულობა უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ სტილისტური გადაწყვეტილება. ეს იყო მისი სექსუალური ორიენტაციის გაბედული დეკლარაცია და საზოგადოების მოლოდინების წინააღმდეგ აჯანყება.

RuPaul

რუპოლ ანდრე ჩარლზმა, ან, უბრალოდ, რუპოლმა კარიერა ნიუ-იორკის კლუბის სცენაზე დაიწყო და გლობალურ ფენომენად გადაიქცა. მისმა უნარმა, გარდაიქმნას სხვადასხვა პერსონაჟებად მოხიბლა აუდიტორია მთელ მსოფლიოში და დრეგ მოდა ახალ სიმაღლეებაზე აიყვანა. რუპოლის მესიჯი საკუთარი თავის მიღებისა და ავთენტურობის შესახებ ღრმად ეხმიანება ლგბტქი საზოგადოებას. მისი შოუს მეშვეობით “RuPaul’s Drag Race”, რუპოლმა შექმნა კრეატიულობის გამოხატვის პლატფორმა დრეგ ქვინებისთვის და დრაგი მეინსტრიმ განზომილებაში გადმოიყვანა.

მისი საფირმო ლუქი, უზარმაზარი პარიკებითა და გლამურული კოსტიუმებით, კემპისა და ექსტრავაგანტულობის სულის განსახიერებაა. საზოგადოებაში მიღებული სილამაზის სტანდარტებთან დაპირისპირებითა და საკუთარი ზღაპრული ბრენდის შემუშავებით, რუპოლმა შთააგონა ქვიარ თემის მრავალი თაობა იყვნენ გაბედულები თავიანთ არჩევანში.

David Bowie

დევიდ ბოუი, ლეგენდარული მუსიკოსი და შემსრულებელი, საკულტო პერსონა და თრეილბლეიზერია არა მხოლოდ მუსიკის სამყაროში, არამედ მოდის სფეროშიც. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ბოუის მუდმივად განვითარებადი სტილი გახდა გენდერული ფლუიდურობის მძლავრი გამოხატულება. ბოუის გავლენა ქვიარ მოდაზე 1970-იანი წლებიდან, მისი ალტერ ეგოს, ზიგი სტარდასტის დაბადებიდან იწყება.

მუსიკოსის საკულტო ლუქები შედგებოდა მაკიაჟისა და კოსტიუმების ისეთი ელემენტებისგან, რომლებიც სცილდებოდა ტრადიციულ გენდერულ ნორმებს. ბრჭყვიალა თვალის ჩრდილი, ფრჩხილების ლაქი, ფერადი ტანსაცმელი ერთდროულად ფემინური და მასკულინარული ელემენტებით ქმნიდა გარეგნობას, რომელიც წაახალისებდა ფანებს თვიტგამოხატვისკენ.

ბოუის ჰქონდა მცდელობა, მუსიკისა და მოდის გავლით შეესწავლა იმ დროს ისეთი ტაბუდადებული თემები, როგორებიც გენდერი და სექსუალური ორიენტაცია იყო. ბოუის ანდროგენულმა გარეგნობამ ხელი შეუწყო ბარიერების ჩამოშლასა და არაბინარული და გენდერქვიარი იდენტობების მიღებას. მისი გავლენა ქვიარ მოდაზე 1970-იანი წლების გლემ-როკ ერას დიდი ხანია გასცდა. მუსიკოსის ნაკვალევს ათწლეულების განმავლობაში მრავალ სუბკულტურასა და მოდის მოძრაობაში შევხვდებით. 1980-იანი წლების ახალი რომანტიკული მოძრაობიდან დაწყებული 21-ე საუკუნის გენდერქვიარ და გენდერფლუიდურ მოდამდე, ბოუის მემკვიდრეობა კვლავ შთააგონებს დიზაინერებს, არტისტებსა და მოდის ენთუზიასტებს მთელ მსოფლიოში.

Madonna

პოპის დედოფლად წოდებული მადონა მრავალი წელია დომინირებს როგორც მუსიკალურ, ისე ქვიარ მოდის სამყაროში. თავისი პროვოკაციული სტილითა და მეამბოხე დამოკიდებულებით, მუსიკოსი უპირისპირდებოდა ქალურობის კონსერვატიულ ცნებებს. მადონა მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში აპროტესტებდა ტაბუებს და მხარს უჭერდა სექსუალურ თავისუფლებას. 

მისი გავლენა ქვიარ მოდაზე 1980-იან წლებში და მის შემდგომ უდაო იყო. მუსიკოსის საკულტო ჟან პოლ გოტიეს კონუსური ბიუსტჰალტერი აგზავნიდა მძლავრ გზავნილს, რომ მოდა არ უნდა შემოიფარგლოს ტრადიციული გენდერული ნორმებით. მის ვიდეოში სიმღერისთვის „Like a Prayer“ ვხვდებით რელიგიურ იკონოგრაფიას და მრავალფეროვან ქასთს, როგორც ინკლუზიურობისა და მიმღებლობის აშკარა განცხადებას. საზღვრების გადალახვით და მოდაში მრავალფეროვნების ზეიმით, მადონა გახდა ლგბტქი თემის საკულტო პერსონაჟი. 

გარდა ამისა, მადონას თანამშრომლობამ ქვიარ დიზაინერებთან და არტისტებთან გააძლიერა მისი, როგორც ლგბტქი საზოგადოების ელაის სტატუსი. თავის შოუებში ლგბტქი დიზაინერების ნამუშევრების გამოყენებით, ქვიარ მოცეკვავეებთან და პერფორმერებთან კოლაბორაციით მან გამოიყენა თავისი პლატფორმა ინდუსტრიაში ქვიარ ხმების ასამაღლებლად. მადონას გზავნილებმა სექსუალური თავისუფლების, თვითგამოხატვისა და მიმღებლობის შესახებ არა მხოლოდ წარუშლელი კვალი დატოვა ქვიარ თემში, არამედ დაამკვირდა მუსიკოსი, როგორც ნამდვილი ქვიარ აიქონი.

 

საკულტო პერსონაჟები ქვიარ მოდის სამყაროში აღნიშნავენ იდენტობას, გამძლეობასა და გამბედაობას, დაუპირისპირდე საზოგადოებაში დამკვიდრებულ სოციალურ ნორმებს. მარლენ დიტრიხის ანდროგენული ელეგანტურობიდან რუპოლის კაშკაშა გლამურამდე, ამ თრეილბლეიზერებმა წარუშლელი კვალი დატოვეს მოდის ლანდშაფტზე და ლგბტქი საზოგადოების გულებში. მათი უშიშარი ხასიათი, კრეატიულობა და ავთენტურობა მიმღებლობისა და რეპრეზენტაციის საქმეში უდიდეს როლს თამაშობს. ცხადია, რომ მათი გავლენა გაგრძელდება და შთააგონებს დიზაინერების, არტისტებისა და მოდის ენთუზიასტების ახალ თაობას გააგრძელონ საზღვრების გადალახვა და ინდივიდუალობის სილამაზის აღნიშვნა.

ქვიარ მოდის გავლენა სტილსა და იდენტობაზე

/

ბოლო წლების განმავლობაში, ქვიარ მოდა განვითარდა, როგორც ძლიერი ძალა მოდის ინდუსტრიაში, რომელიც გამოწვევის წინაშე აყენებს გენდერის ტრადიციულ ცნებებს და ხელახლა ადგენს სტილის საზღვრებს. თვითგამოხატვაზე, ინდივიდუალურობასა და ინკლუზიურობაზე ხაზგასმით, ქვიარ მოდის დიზაინერები წინა პლანზე დგანან უნიკალური და ინოვაციური ტანსაცმლის შექმნაში, რომელიც ეხმიანება ყველა ტიპის ადამიანს. ეს სტატია იკვლევს ქვიარ მოდის ევოლუციას, მის გავლენას მეინსტრიმ მოდის ინდუსტრიაზე და დიზაინერებს, რომლებიც არღვევენ გენდერულ ბარიერებს და აყალიბებენ მრავალფეროვან ლანდშაფტს.

ქვიარ მოდა, როგორც წინააღმდეგობის ფორმა

ქვიარ მოდა ყოველთვის იყო არსებითად პოლიტიკური, როგორც წინააღმდეგობის ფორმა საზოგადოების ნორმებისა და მოლოდინების წინააღმდეგ. წარსულის დრეგ-ქუინებიდან დაწყებული გენდერ-ფლუიდ მოდელებით დამთავრებული, რომლებიც დღეს პოდიუმზე გამოდიან, ქვიარ მოდა ეჭვქვეშ აყენებს იდეას, რომ ტანსაცმელი გენდერული ელემენტებით უნდა იყოს შეზღუდული. ეს საშუალებას აძლევს ადამიანებს აითვისონ თავიანთი ნამდვილი – მე, მიუხედავად იმისა, თუ როგორ იდენტიფიცირებენ ისინი და ხელს უწყობს მოდის უფრო ინკლუზიურ გაგებას.

ქვიარ დიზაინერების აღზევება

ბოლო წლებში გაიზარდა ნიჭიერი ქვიარ დიზაინერების რიცხვი, რომლებმაც აღიარება მოიპოვეს თავიანთი ინოვაციური და საზღვრების გადამლახავი მოდისთვის. დიზაინერებმა, როგორიცაა Harris Reed, Palomo Spain და Telfar Clemens, მოიპოვეს საერთაშორისო აღიარება მათი გენდერულად ნეიტრალური დიზაინით და ტრადიციული მოდის ნორმების დარღვევის უნარით. მათი კოლექციები ახალისებს არაბინალურობას, თამაშობს პროპორციებით და აღნიშნავს ლგბტქი საზოგადოების მრავალფეროვნებას.

ფემინურობისა და მასკულინურობის ხელახალი განსაზღვრა

ქვიარ მოდამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფემინურობისა და მასკულინურობის ტრადიციული ცნებების დეკონსტრუქციაში. ანდროგინიის მიღებით, გენდერული ხაზების დაბინდვით და ტრადიციული ფემინური და მასკულინური ელემენტების შერევით, ქვიარ დიზაინერებმა მოდის ინდუსტრიაში ახალი შესაძლებლობების სფერო გახსნეს. მათი დიზაინი ხელს უწყობს იმ აზრს, რომ მოდა არის თვითგამოხატვის ფორმა, დამოუკიდებელი საზოგადოების მოლოდინებისგან.

ზემოქმედება მეინსტრიმზე

ქვიარ მოდის ზეგავლენა სცილდება ლგბტქი საზოგადოებას, რადგან მისმა გავლენამ ფართოდ გაიდგა ფესვები მოდის ინდუსტრიაში. ბევრმა მაღალი კლასის ბრენდმა და მოდის სახლმა დაიწყო ქვიარ ესთეტიკის ჩართვა თავიანთ კოლექციებში, რაც ხაზს უსვამს მოთხოვნას უფრო ინკლუზიურ და მრავალფეროვან დიზაინზე. ეს ცვლილება ნიშნავს ქვიარ მოდის უფრო ფართო კულტურულ მიღებას და არის გადადგმული ნაბიჯი ლგბტქი საზოგადოების ხილვადობისკენ.

მოდა, როგორც აქტივიზმი

ქვიარ მოდა არა მხოლოდ ესთეტიკას ეხება, არამედ აქტივიზმის მძლავრ ინსტრუმენტს წარმოადგენს. ბევრი ქვიარ დიზაინერი იყენებს თავის პლატფორმას ლგბტქი უფლებების, ინკლუზიურობისა და სოციალური სამართლიანობის ადვოკატირებისთვის. ისინი თანამშრომლობენ ორგანიზაციებთან, ქმნიან ცნობიერების ამაღლების კამპანიებს და მხარს უჭერენ საქველმოქმედო მიზნებს, იყენებენ მოდას, როგორც პოზიტიური ცვლილებების ხელშეწყობისა და დისკრიმინაციის აღმოფხვრის საშუალებას.

დასკვნა

ქვიარ მოდა წარმოიშვა, როგორც ტრანსფორმაციული და გავლენიანი მოძრაობა მოდის ინდუსტრიაში. გენდერული ბარიერების დარღვევით და სტილის ხელახალი განსაზღვრით, ქვიარ დიზაინერებმა გააფართოვეს ის საზღვრები, რაც მოდურად ითვლებოდა. მათი გავლენა სცილდება პოდიუმებს, გავლენას ახდენს მოდაზე და სოციალურ ნორმებზე. ქვიარ მოდა აგრძელებს განვითარებას, ის მომავალშიც უდავოდ ხელს შეუწყობს უფრო მრავალფეროვან და ინკლუზიურ მოდის ლანდშაფტს ყველასთვის.

“ტანსაცმელი არის ჯავშანი არაბინარული ადამიანებისთვის” – ემა დარსი

//

ოქროს გლობუსის ნომინანტი ემა დარსი განმარტავს, თუ რატომ არის ტანსაცმელი მნიშვნელოვანი ტრანსგენდერი და არაბინარული ადამიანებისთვის. “ზოგადად, ტანსაცმელი ხშირად თვითგამოხატვის საშუალებაა, რომელიც ასახავს ადამიანის მდგომარეობას ან ხასიათს. არაბინარული და ტრანსგენდერი ადამიანებისთვის ტანსაცმელი კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება და ხშირად ფუნდამენტურ როლს თამაშობს თვითგამოხატვისთვის” – ამბობს მსახიობი.

თავად ემა დარსი არაბინარულად იდენტიფიცირდება და იყენებს ნაცვალსახელებს they/them. მისთვის მნიშვნელოვანია ჩაიცვას არა მკვეთრად განსაზღვრული ქალის ან კაცის ტანსაცმელი, არამედ გამოიყენოს ქსოვილის იმგვარი ფორმები, ფერები და ტექსტურა,  რომელიც გამოხატავს მას, მის ემოციებს, მდგომარეობას და ა.შ.

ემა დარსიმ ასევე ისაუბრა მის როლებზე ფილმებში  “house of dragon” და  “game of thrones”, სადაც ქალის როლიდან გამომდინარე,  მეტად ფემინური ჩაცმულობას იყენებდა. გადაღებების დროს დიდი დოზით ფემინური ტანსაცმლის ტარებამ კი  შემდგომ უბიძგა, მეტად მასკულინური ტანსაცმელი ჩაეცვა ყოველდღიურ ცხოვრებაში.  “ქალის როლს მშვენივრად ვასრულებ და ეს ძალიან მომწონს, თუმცა ჩემი ყოვედღიური ჩაცმულობიდან და იმიჯიდან გამომდინარე, რატომღაც მეუბნებიან რა როლს ვერ ვითამაშებ და არ გამომივა კარგად.” – ამბობს მსახიობი.

ემა დარსიმ ისაუბრა არაბინარული მსახიობების სირთულეებზეც და აღნიშნა, რომ მას დიდი წნეხი ჰქონდა წარმოეჩინა თავი, როგორც ქალს, რადგან ასე უფრო მიაღწევდა წარმატებას კინოინდუსტრიაში. თუმცა, მან გადაწყვიტა არ წასულიყო საკუთარი თავის წინააღმდეგ და არაბინარულად იდენტიფიცირების პარალელურად, გახდა ოქროს გლობუსის ნომინანტიც.  

 

წყარო: https://www.thepinknews.com/2023/03/22/emma-darcy-house-of-the-dragon-non-binary-identity/?_gl=1*1enw7u7*_up*MQ..*_ga*MjU0NTI1NzA3LjE2ODI3NTA1MTE.*_ga_BX9CRJ4BBP*MTY4Mjc1MDUxMC4xLjEuMTY4Mjc1MDU2MS4wLjAuMA.. 

 

საუკეთესო ქვიარ სამოსი – Met Gala 2021

/

მოდის ყველაზე დიდი ღამე ამერიკაში, რომელიც 2019 წლიდან COVID-19-ის პანდემიის გამო არ ჩატარებულა, 2021 წელს კვლავ გაიმართა. წლევანდელი Met Gala-ს თემა პატრიოტული იყო და ის ამერიკის დამოუკიდებლობას ეძღვნებოდა.

საღამოს ქვიარ ვარსკვლავებიც ესწრებოდნენ, რომლებიც თავიანთი სამოსით გამოხატავდნენ მხარდაჭერას ქვიარ თემის მიმართ.

Elliot Page (ელიოტ პეიჯი)

მწვანე ყვავილით Balenciaga-ს კოსტუმზე, ელიოტ პეიჯმა პატივი მიაგო ქვიარ პოეტსა და დრამატურგს – ოსკარ უაილდს. წლევანდელ Met Gala-ს პეიჯი პირველად დაესწრო, როგორც ღიად ტრანსგენდერი.

Mj Rodriguez (ემჯეი როდრიგესი)

The breakthrough Pose-ს ვარსკვლავი Thom Browne-ის სამოსით იყო წარმოდგენილი. ”მე მას ნავთობის მშვენიერ დაღვრას ვუწოდებდი ვიქტორიანული ხედვით” – თქვა მან თავის კაბასთან დაკავშირებით. ემჯეი როდრიგესი პირველი ტრანსგენდერი ქალია, რომელმაც მთავარი როლისთვის ემის ნომინაცია მიიღო.

Megan Rapinoe (მეგან რაპინო)

ფეხბურთელი Sergio Hudson-ის კოსტუმით იყო წარმოდგენილი, ხელში კი ჩანთა ეჭირა, წარწერით – ”In gay we trust”.

Tom Daley (ტომ დილეი)

ოლიმპიურმა ჩემპიონმა, ოქროს მედალოსანმა წყალში მხტომელმა, ტომ დილეიმ, წელს ამაღელვებელი სიტყვებით მიმართა ქვიარ ახალგაზრდებს – ”ვიმედოვნებ, რომ ნებისმიერ ახალგაზრდა ქვიარს შეუძლია იმის დანახვა, რომ რაც არ უნდა მარტო გრძნობდე თავს, შენ მარტო არ ხარ.”

Eugene Lee Yang (იუჯინ ლი იანგი)

YouTube– ის ვარსკვლავი და Try Guyის წევრი იუჯინ ლი იანი

Nikkie de Jager (ნიკი დე იაგერი)

ტრანსგენდერმა იუთუბერმა, მეიქაფ არტისტმა – ნიკი დე იაგერმა, პატივი მიაგო ერთ-ერთი პირველი ტრანს აქტივისტის, მარშა პ. ჯონსონს. მის კაბას ამშვენებდა ყვავილოვანი გვირგვინი წარწერით “ყურადღება არ მიაქციო”.

Tessa Thompson (ტესა ტომპსონი)

ბისექსუალი ვარსკვლავი ტესა ტომპსონი Iris van Herpen-ის კაბაში.

Hunter Schafer (ჰანტერ შაფერი)

Euphoria-ს ვარსკვლავი Prada-ს სამოსით.

Lil Nas X (ლილ ნას იქსი)

ამერიკელი მუსიკოსი Versace-ის კოსტუმში.

Maisie Williams (მეიზი უილიამსი)

მისი ლუქი შთაგონებულია ქვიარ კინემატოგრაფიული კლასიკით, 1999 წლის The Matrix.

Kim Petras (კიმ პეტრას)

გერმანელი მომღერალი და კომპოზიტორი Iggy Rosales-ის კოსტუმში.

Symone (სიმონე)

დრეგ ქუინი სიმონე Moschino-ს კაბაში.

Kristen Stewart (კრისტენ სტიუარტი)

ქვიარ ქალღმერთი Chanel-ის სამოსში. მის ვარცხნილობაზე ცნობილმა ადირ აბერგელმა იზრუნა, რომლის შთაგონებაც Rosie the Riveter-ი იყო.

Dan Levy (დენ ლევი)

ვარსკვლავის ჩაცმულობამ საღამოზე დიდი აჟიოტაჟი გამოიწვია. მისი კოსტუმი შთაგონებული იყო ქვიარ მხატვრისა და შიდსის აქტივისტის – დევიდ ვოინაროვიჩის მიერ. ლევის განმარტებით, მისი კოსტუმი ქვიარ სიყვარულსა და ქვიარ ხილვადობას ეხებოდა და ასევე შეახსენებს საზოგადოებას, რომ ამ მიმართულებით კიდევ ბევრია გასაკეთებელი.

Frank Ocean (ფრენკ ოუშენი)

ქვიარ მუსიკოსი მკლავზე შრეკის მწვანე თოჯინით.

Troye Sivan (ტროი სივანი)

წარმოშობით სამხრეთაფრიკელი ქვიარ მუსიკოსი. არტისტმა საკუთარი სექსუალობის შესახებ საჯაროდ 2013 წელს იუთუბის საკუთარ არხზე ისაუბრა.

Jeremy O. Harris (ჯერემი ო. ჰარისი)

სცენარისტი Tommy Hilfiger-ის სამოსში.

წყარო: them.us

კარა დელევინი – ქვიარ მოდა და წითელი ხალიჩა

/

კარას, რასაკვირველია, ბევრი გასაოცარი თვისება აქვს, რომელსაც საერთო არაფერი აქვს იმ ტანსაცმელთან, რომელსაც ის იცვამს. ასევე, ყველასთვის ცნობილია, რომ იგი ქვიარ თემის ქომაგი და მხარდამჭერია.

უბრალო სამოსიდან დაწყებული, ვერცხლისფერი გადაპარსული თავით დამთავრებული, კარა წითელი ხალიჩის მოდას დამატებით ხიბლს სძენს.

კარას ცისარტყელას კოსტუმი  Met Gala 2019-ზე:

,,დიდი გეთსბის’’ პრემიერაზე დელევინმა ვინტაჟისა და გლამურის საოცარი სინთეზის დემონსტრირება მოახდინა. კანის კინოფესტივალი, 2013 წელი:

ფსიქოდელიური კომბინიზონი, რომელიც კარას აცვია, ჯადოსნურად გამოიყურება:

„ყვავური შიკი“, 2015 წელი:

კომბინიზონი, რომელიც კარას ეცვა Girl Up #GirlHero-ის დაჯილდოებაზე, 2019 წელი:

კარას სისადავე და გლამური ერთ ფოტოზე:

კარას ეს ლუქი აბაზანის ინტერიერს მოგვაგონებს, თუმცა ის მაინც შეუდარებლად გამოიყურება:

რიანა და კარა <3 British Fashion Awards, 2014:

ის კოსმოსურ კაბაშიც განუმეორებელია,  Thousand Planets Premiere, 2017:

კარა საოცრად გამოიყურებოდა ვერცხლისფერ მბზინავ კოსტიუმში American Music Award-ზე:

ველვეტის ულამაზესი კომბინიზონი, MTV Movie Awards, 2016:

კარა დელევინი კარიერის დასაწყისში, 2012 წელი:

MTV Movie Award, 2017:

კარა ულამაზეს ელეგენტურ კაბაში, Women of The Year, 2016:

წყარო: buzzfeed.com